布袋戲台的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和懶人包總整理

偶‧遇

為了解決布袋戲台的問題，作者籬籬櫻 這樣論述：

　　當命運的羈絆模糊了真實邊界，人與偶因此緊緊相連。 　　穿梭於語言、傳統與流行文化的嶄新創作！   　　★ 第一屆【哈臺味】小說創作賞得獎作品！ 　　★ 融合臺灣布袋戲元素的大眾奇幻小說。 　　★ 輕小說式的語法，閱讀不沉重。   　　大學生葉雨荷不僅是布袋戲迷也參加學校的布研社，結合了幾位志同道合的朋友。某個夜晚，就在最新一集布袋戲節目播放「當機」時，她在當天收到買來的戲偶，也忽然從木偶變成了真人出現在她房裡……   　　變成真人的殺手角色戲偶，他想要改變的是自己的悲劇，還是戲中友人的結局？而「掌握劇情關鍵」的布袋戲節目編劇，又和這戲偶有什麼關連？他們各自有什麼秘密和想要追求的？  

　　大學女生葉雨荷，在人與偶的羈絆中，又該如何是好呢？ 好評推薦   　　《偶‧遇》是人與人、人與物意外接觸，產生連結；這個書名同時也暗示這是「人遇到戲偶，戲偶遇到人」的故事。當布袋戲世界的人物穿越到現實，不僅影響這群大學生布袋戲粉絲們的生活，更為了改變自己在戲中的命運，誓言要殺了編劇，但最後卻帶出編劇寫作背後的哀傷原因……小說《偶‧遇》字裡行間透露著對布袋戲的熱情，同時用淺顯「科普」的方式，將布袋戲台前幕後工作的細節介紹給讀者。當二次元的布袋戲人物活生生加入校園生活，是全劇最神氣靈動的片段。不僅充滿生活細節的樂趣，且具影視改編的可能性。～林孟寰（劇作家）   　　這是一則叩問存在意義的寓言

，讓人開始思考生之意義，讀者隨著生動的情節不斷地追尋下去，俠道不孤，每個角色都有他的結局，也都有他的不認命。像我這樣布袋戲齡超過三十年的人，可以在裡頭找到許多彩蛋，堪稱是一部以台灣電視布袋戲野史為基底而發展出新一代觀看布袋戲經驗的奇幻小說。在我那個年代，看布袋戲是為了懲奸除惡，修練無上大法、武林絕學；而現在，布袋戲儼然就是一個返照著人性的藝術作品，那些武林規矩套路以外的，是有血有肉的真實人生。～唐墨（《疑案辦》主編）

布袋戲台進入發燒排行的影片

霹靂布袋戲中音效組成之比較研究—以霹靂異數與刀說異數為例

為了解決布袋戲台的問題，作者官欣怡 這樣論述：

本研究意在探討霹靂布袋戲音效的組成、改變與功能。本研究是以霹靂布袋戲音效為主題進行分析，藉由對《霹靂異數》和《刀說異數》的影片片段執行個案研究，比對、歸納音效的相同處與相異處。另對該公司成音組成員如：混音、音效等專家進行專家訪談。透過驗證雙方結論，找出霹靂布袋戲音效的組成、改變與功能。根據研究結果發現，霹靂布袋戲音效組成的改變，在音效製作方面，音效從早期的沒有概念，到由日本引進的東、西式藝術、表演和電影啟蒙音效的概念，再到台灣光復後「金光戲 」使用電器化設備製造音效的發芽，到轉為電視播放從Betacam的線性剪輯，到現今霹靂布袋戲音效用電腦作業的非線性剪輯。而在音效設計方面，音效變得更細緻更

具體。動畫比例逐步增加，隨之而來的改變是音效較多設計空間，運用音效表現動畫運招較具創意。文戲增加對細節的點綴，笑詼戲也較多運用滑稽音增添效果。霹靂布袋戲音效的組成，可分別就武戲、文戲、笑詼戲來敘述。武戲主要為拳打腳踢、揮各類兵器、氣功運功光特效的音效。並常用用爆炸聲、山崩地裂表現武戲氣勢磅礡。文戲則是環境音與日常生活中細微聲音的音效。笑詼戲是用樂器去模擬、變音的滑稽音，或是一個以上的樂器去做組合。主要還是配合畫面、情境去使用，多為點綴，較即興發揮。霹靂布袋戲音效的功能，最主要便是在劇中和配樂、口白相輔相成，共同成就畫面的完整性。讓無生命的戲偶「擬人化」，並豐富觀眾的感官。希望透過此研究能讓後期

研究者了解霹靂布袋戲音效的組成、音效製作與音效設計的改變，讓未來從業人員更精準掌握霹靂布袋戲音效的組成與功能，製作出品質更佳的作品，進而未來有更寬廣的發展。

金光布袋戲研究(第一期)

為了解決布袋戲台的問題，作者胡又天 這樣論述：

　　這是一本布袋戲愛好者的同人誌，也是一本關注布袋戲藝術及產業發展的刊物，更是一個志在與華人大眾文藝創作者提攜共進的平台。我們希望，通過這認真、集中而遲來的研討，可以幫助布袋戲在今後的世界上演得更好，也幫助大家扭轉「華人不尊重專業」、「台灣不重視評論」、「學術研究脫離實際」之類的常見抱怨。這些埋怨，雖然有講到實況，但是於事無補，更幫不了那其實為數不少的、秉持著專業精神、精益求精的人。要怎麼樣才能幫到那些人？就是我們自己來做這樣的事，自己來做這樣的人。廣義的金光布袋戲，發端於1950年代末，初名為源自少林武功的「金剛戲」，繼「劍俠戲」的流行而起，在武俠故事的基礎上，發展出了不

斷製造懸念與高潮的連續劇形式，又因為注重舞台聲光效果，常有「金光閃閃，瑞氣千條」之類的口白，而被報章訛傳為諧音的「金光戲」。乍看之下，「金光」似乎比「金剛」錸得直觀且氣派，但它卻是在不明就裡的媒體報導下所產生的名詞，所以也有一部份內行道友、行內藝師對此名懷有牴觸心理。這反映了過去台灣主流社會對民俗文藝的不夠尊重。

影響霹靂布袋戲電影化場景空間之研究

為了解決布袋戲台的問題，作者賴篁霖 這樣論述：

三十年間台灣布袋戲在發展過程中受傳播媒體影響，在演繹形式、設備、傳播通路等面向皆出現電影工業化，以及客製化的生產趨勢，在這樣轉變中又以霹靂布袋戲成果最為明顯。然而在過去霹靂相關研究中多以探討其產業管理、單一產製流程、發展歷史等研究議題，目前仍未深入探討「霹靂布袋戲場景構成」之議題，故此本研究主要以霹靂布袋戲做為研究調查對象，研究目的為:了解霹靂布袋戲場景生成之流程，探討霹靂布袋戲場景之構成要素與類型及影響霹靂布袋戲劇本與場景之關係。本研究獲得的結論如下:1.霹靂布袋戲之場景由美術組負責，在場景生成流程因拍攝階段需求而生，分為「概念發想階段」、「施工圖階段」、「施作指導環節」三個階段，因應電影

或劇集之拍攝方式，而有不同之場景搭配之方式。2.在場景方面運用系統化概念並依場景型態與用途的不同，可分為「結構系統」及「半山大殿」兩種系統，安裝構件則依照結構對應安裝區間分別為上層、中層、下層以及裝飾構件，而結構台車按場景類型與尺寸不同又分為A型、B型、C型、單一隔間型以及三隔間型五種。3.霹靂布袋戲拍攝流程，將其歸納為策畫階段、拍攝階段、後製階段以及出稿階段，場景製作流程按作業階段歸納為:概念發想階段、施工圖階段以及施作指導階段。4.編劇撰寫時之場景設定即可以確立布袋戲場景類型及風格，劇本中時序設定影響燈源變化，透過燈源標記場景之空間及風格的轉換，戲偶的特性在身高比例上影響結構系統於面寬、進

深以及半山高度之尺寸，陳設物若有戲偶互動之橋段則須設計出拆卸機關以防穿幫。