布袋戲台製作的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和懶人包總整理

空笑夢

為了解決布袋戲台製作的問題，作者邱祖胤 這樣論述：

　　一則盲眼布袋戲演師的傳奇．一段掌中戲視角的台灣史 　　天才布袋戲演師簡天闊四歲開始學戲，五歲以「囡仔師」名號登台，十一歲被稱「膨風師」掛頭牌主演，十三歲與掌中戲大師「雙棚較」打對臺…… 　　他愛嘲笑別人作的夢，自己卻懷抱一個大夢，一心想突破傳統，演一場轟動全島的大戲。沒想到夢想即將實現之際，竟遭人暗算，讓他瞎了眼，淪為乞丐，甚至身陷囹圄……。天才的人生難道就此成為一個天大的笑話 ? 　　《空笑夢》透過16個角色、16段故事，書寫布袋戲職人的心路歷程．描繪掌中戲班的恩怨情仇，深刻傳遞戲偶及偶戲藝術之美，匠師與伶人間的義氣人情，以及戲班家族的強韌生命力。當你隨著故事或

哭或笑，或椎心糾結，或沉吟低迴之際，亦同時走入了台灣掌中戲所締造的、那令人忍不住贊聲喝采的黃金時代…… 　　**本書獲國藝會長篇小說創作發表專案補助**   名人推薦 　　陳芳明 政大台文所講座教授 / 陳耀昌 醫師作家 / 王瓊玲 國立中正大學中文系教授 　　感動推薦 　　陳錫煌 掌中戲大師 /鄭麗君 前文化部長 /楊力州 紀錄片導演 /蔡振南 歌手、演員、製作人 　　深情贊聲

布袋戲台製作進入發燒排行的影片

皮影戲的當代傳承－以高雄市皮影戲館2017-2020年「偶的傳人」藝生培訓計畫為例

為了解決布袋戲台製作的問題，作者陳奕錡 這樣論述：

臺灣皮影戲相傳於清代中葉由中國傳入臺灣南部。歷經繁盛，也因影視娛樂衝擊而衰微。目前政府認證為無形文化資產的皮影戲劇團中，僅剩3個團隊仍有運作，有鑑於大部分皮影劇團人手不足，高雄皮影戲館於2017年展開為期四年（2017－2020年）「偶的傳人」傳統文化保存與培訓計畫，為有需要的劇團充實人力。研究者為該計畫的五位培訓藝生之一，本研究旨在了解皮影戲團當前的演出現況與困境、該計畫的安排與實施與藝生們的學習心得，並以ADDIE之教學基本模式對該計畫進行分析，相關研究資源包括文件、課堂筆記與照片，以及對博物館工作人員、皮影戲藝師及其他藝生的談訪，據以對未來傳統文化保存與培訓計畫提出建言。

白色說書人與微塵望鄉

為了解決布袋戲台製作的問題，作者詹傑 這樣論述：

　　阿爸，其實我一直瞞著你。   　　在你過世前幾個禮拜，我有收到政府通知，說要找當年受難者的家屬，要跟我們道歉補償，還我們公道。有一個記者跑到家裡來，說我是陳國樑唯一活著的親人，現在接到消息，有什麼感覺？我不知道，我應該要有什麼感覺？   　　【金鐘編劇詹傑雙雙入圍台新藝術獎劇作】   　　《白色說書人》 　　＊入圍第16屆台新藝術獎年度「表演藝術獎」 　　＊台南藝術節、台灣戲曲藝術節、台中歌劇院2019 NTT遇見巨人系列節目邀演 　　＊戲曲跨界導演 戴君芳 x 金鐘獎編劇 詹傑 x 獨角戲 邱安忱    　　布袋戲偶走馬上陣，搬演說書人的戲夢人生  　　望盡白色恐怖年代的靜寂與喧囂 

　 　　信手捻來，布袋戲偶在阿爸手裡靈活醒轉  　　午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事  　　領著千面英雄廖添丁，遁入孫悟空、濟公、武松、潘金蓮曲折身世  　 　　然而當一封隔了三十幾年才寄達的訣別遺書，  　　銳利劃開小家庭的平靜日常，  　　文彬這才發現，有一雙更大且不可見的手，惘惘然  　　讓失智老父如戲偶般，迷途在失落年代，  　　這回，說書人要緩緩道來自己的故事。  　 　　台新藝術獎評審團特別獎導演戴君芳，跨界執導  　　特邀布袋戲大師陳錫煌嫡傳弟子，吳榮昌、黃武山操偶  　　搭配英國藝術家Tim Budden剪紙作品  　　在虛實錯雜舞台上，搬演說書人的戲夢

人生。    　　故事一開頭，主角「王文彬」在父親逝世後的頭七之日，試圖招喚父親的靈魂歸來，一場虛實錯雜的戲夢人生就此展開。午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事，在廖添丁、孫悟空、濟公、武松的變幻之下，在人與偶的對話互動間，父子的情感記憶、塵封的身世之謎，一一揭露。當真相昭然若揭，謊言、憂愁、悔恨在心中滋生蔓延，透過不同視角的自白，是否終將撥開迷霧，走向釋然？  　 　　本齣作品以戒嚴時期的歷史傷痕為背景，刻畫出大時代下小人物的自私、愛恨與無可奈何。由跨界導演戴君芳、金鐘編劇詹傑、資深演員邱安忱與布袋戲操偶師吳榮昌、黃武山共同呈現，結合獨腳戲、布袋戲、剪紙、紙紮藝術、光影等元

素，並將日常生活物件轉換成布袋戲的展演戲台，由演員邱安忱一人分飾七角，與戲偶同台，人與偶的情感羈絆令人動容。   　　＊＊＊＊＊   　　《微塵望鄉》 　　＊入圍第16屆台新藝術獎年度「表演藝術獎」 　　＊偶戲夢想家 鄭嘉音X 金鐘劇作家 詹傑 X金曲音樂家 柯智豪 　　＊2017-2019 台北水源劇場、台南原生劇場、宜蘭演藝廳 多次加演 　 　　世界這麼大，哪裡會是我安身的家，承接我微小如塵的生命。 　　在旅行社上班的馬莉莉 　　每天都在腦袋裡環遊世界，除了越南 　　她不想踏上母親的故鄉⋯⋯   　　在老公寓裡臥床昏睡的年邁失智老爸，快要把女兒莉莉忘了， 　　彷彿才昨天，他終於從越南娶回一

個老婆， 　　有了屬於自己的家庭   　　在不同家庭流浪的阮氏寶枝 　　打越南飄洋過海來台灣當看護 　　只為了在故鄉蓋起一個屬於自己的家…… 　　小小屋子裡，他們像是短暫相會的生命旅人，努力替彼此擦亮一點光芒。 　 　　無獨有偶工作室推出《微塵望鄉》，以女性為主軸，刻畫新住民及新二代的尋常日子與點滴風景，打破身分標籤，運用人偶同台、光影戲、即時投影劇中劇等元素打造魔幻偶戲劇場。   　　故事敘述母親來自越南的馬莉莉，每天的工作就是推銷越南行程，但自己卻痛恨越南；父親因臥病在床不良於行，聘請了越南外傭寶枝來照顧父親，馬莉莉與同住一個屋簷下的寶枝會產生甚麼樣的火花呢？ 該劇為導演鄭嘉音與詹傑首度合

作，詹傑為創作劇本花費心力做了許多訪問，甚至還去越南姊妹開的美容院修指甲，盼能蒐集更多一手資料，以具體描繪這些越南姊妹的美麗與哀愁，貼近小人物最重要的「人」與「家」生命課題。   　　《微塵望鄉》將目光聚焦在台灣島嶼上複雜而多元的族群，那些操持著陌生語言卻長期被我們忽視的外籍看護與移工朋友們。它用一個更寬廣的角度探看，當一個異鄉人來到他方時，生命裡那些艱難而複雜的處境，從而回望台灣的往昔歲月中，外省遷徙族群、北上打拚的父母長輩們，也曾是那個惶惶惑惑的異鄉人，都渴望有一點認同。《微塵望鄉》試圖碰觸到人的內在質地，超越國籍、語言、身分，從而打開一扇窗，讓觀眾可以貼近那些最熟悉的陌生人。   　　舞

台上運用了人偶同台、物件、光影戲、即時投影劇中劇等多重元素，打造虛實錯雜的魔幻空間，在日常空間裡拉出一個獨特的想像場域。訴說渴望回家的寂寞人，彼此命運牽引的故事，探問在飄洋過海的顛簸旅途中，何以找到安歇自身的所在。   名人推薦（依姓氏筆畫）   　　邱安忱／同黨劇團團長 　　吳榮昌／弘宛然古典布袋戲團團長 　　黃武山／山宛然客家布袋戲團團長 　　彭仁郁／中研院民族所副研究員 　　鄭嘉音／無獨有偶劇團藝術總監

霹靂布袋戲中音效組成之比較研究—以霹靂異數與刀說異數為例

為了解決布袋戲台製作的問題，作者官欣怡 這樣論述：

本研究意在探討霹靂布袋戲音效的組成、改變與功能。本研究是以霹靂布袋戲音效為主題進行分析，藉由對《霹靂異數》和《刀說異數》的影片片段執行個案研究，比對、歸納音效的相同處與相異處。另對該公司成音組成員如：混音、音效等專家進行專家訪談。透過驗證雙方結論，找出霹靂布袋戲音效的組成、改變與功能。根據研究結果發現，霹靂布袋戲音效組成的改變，在音效製作方面，音效從早期的沒有概念，到由日本引進的東、西式藝術、表演和電影啟蒙音效的概念，再到台灣光復後「金光戲 」使用電器化設備製造音效的發芽，到轉為電視播放從Betacam的線性剪輯，到現今霹靂布袋戲音效用電腦作業的非線性剪輯。而在音效設計方面，音效變得更細緻更

具體。動畫比例逐步增加，隨之而來的改變是音效較多設計空間，運用音效表現動畫運招較具創意。文戲增加對細節的點綴，笑詼戲也較多運用滑稽音增添效果。霹靂布袋戲音效的組成，可分別就武戲、文戲、笑詼戲來敘述。武戲主要為拳打腳踢、揮各類兵器、氣功運功光特效的音效。並常用用爆炸聲、山崩地裂表現武戲氣勢磅礡。文戲則是環境音與日常生活中細微聲音的音效。笑詼戲是用樂器去模擬、變音的滑稽音，或是一個以上的樂器去做組合。主要還是配合畫面、情境去使用，多為點綴，較即興發揮。霹靂布袋戲音效的功能，最主要便是在劇中和配樂、口白相輔相成，共同成就畫面的完整性。讓無生命的戲偶「擬人化」，並豐富觀眾的感官。希望透過此研究能讓後期

研究者了解霹靂布袋戲音效的組成、音效製作與音效設計的改變，讓未來從業人員更精準掌握霹靂布袋戲音效的組成與功能，製作出品質更佳的作品，進而未來有更寬廣的發展。