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插畫無敵大百貨：專為手帳設計！10,000種最可愛的塗鴉小百科

為了解決line版權符號的問題，作者AmilyShen 這樣論述：

＼小心！10,000種可愛塗鴉襲擊中／ 任何色筆都能畫，只要3步驟！ ♥ 繼《奇幻夢境》《每一天都是色鉛筆塗鴉日》 插畫界小天后．Amily Shen 這次要教你畫出繽紛小圖～ ♥ 　　請支援收銀！ 　　小鎮上，新開了一間百貨公司，號稱「沒有畫不出來的商品」： 　　各式小Icon／生鮮蔬果／登山露營／美妝時尚／超萌動物／花邊設計／生活雜貨／垂涎美食……應有盡有！ 　　現在就一起跟著喵Boss，點選喜愛的樓層，進入可愛的插畫大百貨吧！ 　　【本書重點】 　　Point 1：只要打開這本插畫小百科，10,000個圖例無限取用！ 　　Point 2：直觀的手帳專用小圖，即使畫小

小的也可愛！ 　　Point 3：不限筆種。鋼珠筆、果汁筆、彩色筆、色鉛筆，通通都能畫！ 　　Point 4：不用描邊，直接用色筆塗色，展現繽紛樣貌。 　　Point 5：超簡單，只要３步驟，１分鐘能畫出想要的圖樣。 　　Point 6：每個單元都設計互動頁面，直接動手畫看看。

line版權符號進入發燒排行的影片

中國大陸視頻二次創作社群的數位禮物文化

為了解決line版權符號的問題，作者陳昕妤 這樣論述：

剪刀手社群，是一群熱衷於對原始媒體影音素材進行二次創作、重新闡釋的同人視頻創作者所組成的社群。同人視頻創作者並非是個人化的行動者，同人視頻作品是深度合作和社群廣泛支持下的產物。中國大陸的剪刀手們共享互助，將自己個人勞動所得的媒體素材作為公共資源公開分享在社群平台上，免費供其它創作者使用，也將自己所學技能與知識向其它同儕傾囊相授。本研究以禮物經濟的視角，以同人視頻創作者社群為觀察對象，採用網路民族志與深度訪談法，探究剪刀手們進行禮物交換的特點、動機，分析剪刀手如何在禮物交換中，形塑、維繫、想像、認同自己的社群？如何定義虛擬社群集體對個體而言的意義和價值？以探討這一新興且獨特的數位禮物文化的特殊

之處。從禮物交換的內容來看，剪刀手們所饋贈的禮物與自我的各個方面息息相關，凝結了個人媒體經驗和閱歷，同時，這些「禮物」具有符號意義上的「排他性」，離開剪刀手背景之外往往沒有使用價值。從禮物交換的動機來看，利他主義傾向、擴大社交範圍結識同好、提高在社群內的聲望的地位、對自我身份認同與集體共同利益的追求，推動著剪刀手們持續不斷地收受往來禮物。一方面，這種數位禮物文化將剪刀手社群形塑為一個獨特的非正式「虛擬教室」，剪刀手們在交流中互相學習，互為導師，也互為學生；另一方面，數位禮物文化的長期記憶性，將剪刀手們所交換的資源、訊息長久地儲存在網路上，可供同儕們自由地搜索、領取、使用，並在久而久之的素材分享

、知識共用、訊息積累下，成為一個剪刀手們以集體智慧共同塑造的「知識寶庫」與「聚寶盆」。剪刀手們使用他人製作、分享的素材，將之融入成為自己視頻作品中的一部分，可以定性成一種廣義的合作、協作。剪刀手社群的禮物文化將本作為個體勞動者的剪刀手凝聚成有著共同倫理規範和集體利益的共同體，將本可以依靠個體勞動的同人創作，演變成集眾所長的集體創作方式，在創作中揚長避短、取長補短，群策群力幫助其它創作者改進作品。剪刀手社群集體力量已然融入了每一位個體的創作勞動之中，禮物文化將分散在網路各處的剪刀手們緊緊地凝聚在一起，社群成為剪刀手個體們不可或缺的依靠。

都市流動：蒙特婁、多倫多與台北後現代都會電影

為了解決line版權符號的問題，作者劉紀雯 這樣論述：

　　本書對加拿大電影的深入研究，涵蓋了加拿大30年的劇情片電影史。第一章先提供了扼要實用的加拿大電影現況，接下來分別討論阿坎德、多倫多電影、克萊蒙維哥、蒂帕梅塔、伊格言、羅茲瑪、雷阿樸與維勒納夫等主題。 　　對於如此多元龐雜的電影文本，作者以「都市流動」的核心概念貫穿全書，包括：移民移工、旅者過客、車流人流、資訊資本、商品符號和病毒慾望。探討各影片在講述多倫多與蒙特婁兩大城市的故事時，如何「捕捉與呈現不同種弱勢角色」，看這些弱勢角色如何面對種種複雜多變又難以掌握的都市流動，影片如何以「偶遇」、「都市流動」和「漫遊」理解都市生活的意義，如此的探索過程不止是追索異國文化的新知

，也深刻體驗兩個文化碰撞的火花。 　　台灣與加拿大雖然領土面積差異極大，但位處強國地理邊陲與文化弱勢的處境，國內主體認同頻受質疑的政治環境都相當類似，兩地後現代都市電影也有相近的議題。作者再將刻畫台北都市的電影納入書中，增添本書饒富興味與在地比較的觀點。 　　作者以「都市流動」的核心概念，探討蒙特婁、多倫多、台北三個都會跨文化的比較，分析不同時代、不同族裔導演的多元電影文本。分二部分敘述：一、剖析國家符號的消失、流動的溝通、移民形塑的都市空間；二、透視流動符號，後現代漫遊、巧遇。提供空間與歷史、社會和文化對話，作者以厚實的理論基礎，交叉辯證，賦予影像多面向的解讀。 本書特色 　　1.深

度且細緻地探討台灣與加拿大多元的電影文本，分析都會空間的跨文化比較。 　　2.提供研究台灣、加拿大電影、文化、大眾傳播、歷史社會領域的重要參考文獻。

論AI創作物之非著作權法保護路徑

為了解決line版權符號的問題，作者黃國誠 這樣論述：

關於人工智慧可能引發之法律議題可謂相當廣泛，惟其中最受到法律界津津樂道的議題之一，莫過於「人工智慧可否創造出某種智慧財產權？」的議題，至今不論國內、國外之法律實務工作者、法律學者均紛紛提出見解，相關的期刊、學術討論始終絡繹不絕。2019年8月，智慧財產權組織(WIPO)官方網站更提到「人工智慧作為發明人」之專利申請案正受到各國專利局審查的議題。顯然，人工智慧創作物能否取得某種專利權，存在某種正向展望。然而，就著作權法層面而言，是否仍可作如是觀，仍有諸多討論空間。蓋著作權制度除經濟因素考量外，乃係基於人格保護及國家文化保護目的而設，人工智慧之「產出作品」得否毫無罣礙地進入著作權法領域？有無體系

上的矛盾？是否合乎著作權法的制度目的？有無其他「非著作權法」的規範路徑可能？均是至今國際討論頻繁，卻莫衷一是的熱門問題。學界除了圍繞於著作權法展開，亦開始出現另一個嘗試回歸傳統體系之新興見解──「孳息理論」，相關的期刊討論亦越趨豐富，出現不少支持聲浪。究竟要如何將此古老理論賦予新生，解決當今最新的AI創作物法律問題？此路徑雖係充滿挑戰、尚待細緻處理的解釋方案，卻又係目前最符合既有法律體系秩序的路徑之一，此觀點亦成為啟發本文嘗試開闢「非著作權法」保護路徑的支持論點之一。因此，承襲這股討論熱潮，本文欲對於現有國內、外見解進行整理與檢討，最後嘗試回歸既有民法體系，另闢「非著作權法」之保護路徑，為AI

創作物之法律屬性進行定位，以探討科技時代下「新興財產法律制度」之合理建構思路與依據原理。此外，本文亦希冀透過該議題的探討，間接探討新興科技時代下，「人」作為唯一法律主體，法律究竟應採取何種態度，安排合理的權利界線，從而奠定人的主體性地位。本文首先就現行著作權法對於AI創作物保護方案作出完整之利弊檢討，最後提出本文對於「非著作權法」路徑之法理基礎、體系定位、交易規則、責任制度、識別化義務之個人見解。