28周毀滅倒數的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和懶人包總整理

喪屍腦科學：從神經科學來解答，喪屍的腦袋怎麼了

為了解決28周毀滅倒數的問題，作者提莫西．威斯坦恩,布萊德利．沃特克 這樣論述：

　　最大膽的假設，沒再跟你開玩笑的認真考證 　　一份置之死地而後生的喪屍診斷報告 　　邀您踏入未知的屍控領域，撬開大腦的運作與病變之謎   　　「美國專業與學術傑出出版獎（The PROSE awards）生物醫學與神經科學領域」獲獎之作   　　甦醒於半世紀前的《活死人之夜》，自《28天毀滅倒數》起死回生。跨越《活屍禁區》與《陰屍路》，歷經《末日Z戰》成為《最後的生還者》，並搭上《屍速列車》抵達今日的串流世代，雙眼所見依舊是《活屍大軍》和《殭屍校園》……   　　此時此刻，以「喪屍(ZOMBIE) 文化」做為主題的創作文本，猶如致命病毒般地蔓延、變異，早已藉由恐懼和娛樂感

染全世界，令人們陷入狂熱。而正當創作者和觀眾依舊未雨綢繆地假想「一旦爆發喪屍浩劫，人類該如何應對求生時？」本應身處抗戰前線的神經科學家自始至終卻都袖手旁觀。直到這兩位白天是神經科學教授，夜晚則化身熱愛喪屍片阿宅，決定藉「喪屍」這個娛樂題材，運用所學專業和研究精神，帶領讀者踏上認識神經科學的發展歷史，解答人腦運作原理與知識，並對喪屍大腦的探索殺出一條血路。   　　本書是奠基於神經科學領域發展至今，翻開人類大腦的醫學研究與診斷文獻，試圖解答要是喪屍真的存在，那麼這群在末世浩劫中緩慢步行(也或許跑得飛快)的活死人，牠們的腦袋瓜到底是哪邊出了什麼問題……   　　☠️變成喪屍就都不用睡覺了嗎？喪屍是

否會夢見活死羊？ 　　．腦袋是如何在睡眠與清醒間切換？ 　　．作夢對於人而言有什麼功用？   　　☠️動作遲緩與健步如飛的喪屍有什麼差別？ 　　．小腦如何控管人體的運動系統？ 　　．小腦萎縮症、帕金森氏症與運動功能失調的關聯性？   　　☠️為什麼喪屍總是暴怒並渴望人肉吃到飽？ 　　．情緒是什麼？你是因為害怕而發抖，還是因發抖才害怕？ 　　．認識支配呼吸、內分泌、飢餓與飽足的迷走神經   　　☠️「媽，看清楚，是我啊！」喪屍為什麼會不認得自己親人？ 　　．關於感知和辨識臉孔，大腦是怎麼進行的？ 　　．患有臉盲症的人該怎麼認出自己的家人？   　　☠️一旦變成了喪屍，還能保有生前的記憶嗎？ 　　

．「記憶」的本質究竟是什麼？ 　　．走路、騎車、游泳這些技能無須回想也不會忘記的原因？ 各界推薦 　　藉由剖析喪屍的行為，來解答人類大腦與神經運作的歷程。推薦給熱愛喪屍流行文化，以及關注神經科學領域的所有愛好者。──學術專業期刊『圖書館雜誌』(Library Journal)   　　採擷當代喪屍流行文化，探討這些行屍走肉們的異常行為，解說種種關於人類大腦運作的真實科學。──雙周刊『科學新聞』(Science News)   　　成功以詼諧、有趣且易懂的形式向普羅大眾解釋大腦是如何運作。對於非專業領域的一般讀者也能接觸神經科學的優秀之作。任何想要研究喪屍文化，或是從中學習科學知識的讀者都能

在閱讀之後獲得樂趣。──美國圖書館協會月刊『選擇』(Choice)   　　內容豐富紮實，文字間滿溢著對於「喪屍」與「神經科學」兩大主題的興奮熱忱，搭配上有些近似邪典風格的輔助插圖，非常的有趣好玩！「有趣好玩」也是用來評論這本作品的最佳寫照。──權威醫學期刊『刺胳針』(Lancet)   　　國立中央大學認知神經科學研究所│汪勁安助理教授 　　國立陽明交通大學生物科技學系│黃植懋副教授 　　歐美流行娛樂文化觀察者│方潑坡(POPO) 　　PTT八卦版科普文大師│水精靈(jfsu) 　　龍貓大王通信 　　──喪心病狂推薦！

28周毀滅倒數進入發燒排行的影片

資訊化戰爭中台灣假訊息之研究

為了解決28周毀滅倒數的問題，作者高書瑜 這樣論述：

在電腦科技快速進步的世代，電腦已經不再只是儲存、計算的角色，而是可以透過網際網路交流訊息、進行社交活動的一種工具，人們可以跨區域、時空的與人溝通、傳遞，閱讀最今時事及追查過去所發生的事件，這都是以往紙本、廣播、電視作為傳播媒介時無法看到的景象。本研究探討當訊息就不單純只是描述事實的文字，而是成為攻擊、影響特定目標心理狀態、思想的武器時，社會應如何因應及作為。不管是假訊息還是錯誤訊息，都是透過社群媒體、社交軟體進行病毒式的傳播，他們所造成的影響不容小覷，小至錯誤的生活常識，大至分裂社會、激起社會族群對立，都代表著訊息已經超越文字本身所代表的意義，而是成為一種心理攻擊的方式。尤其在資訊化戰爭的世

代，假訊息攻擊可不費一兵一卒就達到擊潰敵方的目的，台灣政府必得正視假訊息氾濫的問題並從民間、政府方面著手解決，才能有效杜絕、終止假訊息對台灣造成的傷害。

製片之路：世界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才，克服各種難題，讓想像力躍上大銀幕

為了解決28周毀滅倒數的問題，作者GeoffreyMacnab 這樣論述：

電影是團體創作的成果， 但真正決定電影能夠開拍的關鍵人物， 就是製片人。 　　製片人是電影製作的核心，也是電影從前製到發行過程中的全方位推手。 　　他們對許多觀眾來說是陌生的，但他們掌握的絕對控制權， 　　連最大牌的導演都夢寐以求。 　　 　　不過，製片人的角色卻很難定義。 　　因為隨著每部電影的製作地點和方法的差異， 　　他們往往必須身兼數職，工作內容五花八門： 　　 　　他負責聘用以導演為首的所有演員和工作人員； 　　他參與劇本開發、籌措資金、策劃電影行銷等活動。 　　他有時像個魔術師，有時又像是維持馬戲表演進行的指揮， 　　不斷折衝協調合作團隊在創意和財務上的要求。 　　他必須有精

明的財務頭腦，能夠「變出現金」； 　　他也必須有足夠的魅力，讓創意團隊相信他們有能力拍攝某部電影， 　　讓金主相信電影會在時間和預算內完成。 　　 　　也因此，《你是我今生的新娘》、《BJ單身日記》製片人提姆．貝文會說： 　　「製作電影時，導演是負責掌控的人， 　　製片人則在資金或創意層面打造出空間， 　　讓導演能在其中盡情揮灑。」　　 　　 　　這是第一本專門談論「電影製片工作」的專業書籍， 　　兩位資深媒體工作者對16位世界頂尖製片人進行獨家訪談， 　　請他們分享身為製片人的養成背景、工作心得、專業技巧， 　　以及對電影業的深刻見解，例如： 　　 　　・《醫院風雲》製片人阿貝克．詹森製作的

第一部電影在丹麥只賣了69張票，讓他花了12年才還清債務。他回顧與拉斯・馮提爾的初次合作，「感覺就像海洋中兩個快溺死的人，努力互助求生」。 　　 　　・《鋼琴師和她的情人》、《璀璨情詩》的製片人珍．查普曼認為，研讀英國文學的經驗是她從事製片的基礎，她判斷戲劇作品能否成功的因素，則根植於她的文學知識。 　　 　　・羅倫佐．迪．博納文圖拉籌拍《變形金剛》時被拒絕了許多次，很多人對他說：「那個點子挺蠢的，一個男孩和他的機器人？什麼跟什麼嘛！」 　　 　　・《推手》、《囍宴》的製片人泰德．霍普成立製片公司後，看了李安在紐約大學的學生電影，和同事詹姆斯．夏慕斯一起去找李安的經紀人，但對方對他們不感興趣。

後來李安親自拜訪霍普，三人才展開之後的一系列合作。 　　 　　・《藍白紅三部曲》的製片人馬林．卡米茲原本是激進的左翼分子，在一九七○年代被列入黑名單，導演生涯因而中止。沒想到，這位與革命運動息息相關的理想主義電影工作者，後來卻成為精明的電影老闆和商人，但他幾乎只製作「作者型」導演的電影。 　　 　　・《廚師、大盜、他的太太和她的情人》製片人基斯．卡桑德挑選劇本的原則只有兩個：必須具有強烈印象且適合坎城或威尼斯影展，或必須適合在荷蘭的耶誕節期間上映（因為那段期間的營收占全年的40％）。 　　 　　・香港製片人江志強開始籌拍《臥虎藏龍》時，香港產業正值蕭條。江志強開玩笑地表示，當時他苦尋技術人員不

著，「因為大家都轉行去當計程車司機了」。 　　 　　・強．蘭道讀代號「冰凍星球」的《鐵達尼號》劇本時哭了。他認為隨著數位技術的進展，這可能是以老派方式拍攝好萊塢電影的僅存機會──實際建造場景，找二千名臨時演員，而且電影主軸是個不凡的愛情故事。¬ 　　 　　・《海灘》一片雖然票房告捷，卻因為遭控對泰國國家公園的環境造成損害，製片人安德魯．麥當勞被迫上了法庭。 　　 　　本書深入訪談的製片人： 　　1. 彼得．阿貝克．詹森（Peter Aalbæk Jensen）： 　　《歐洲特快車》（1991）、《醫院風雲》（1994）、《破浪而出》（1996）、《在黑暗中漫舞》（2000）、《厄夜變奏曲》（

2003）、《撒旦的情與慾》（2009）、《驚悚末日》（2011）、《性愛成癮的女人》（2013）、《總有一天》（2016）。 　　2. 提姆．貝文（Tim Bevan）： 　　《豪華洗衣店》（1985）、《你是我今生的新娘》（1994）、《豆豆秀》（1997）、《新娘百分百》（1999）、《BJ單身日記》（2001）、《愛是您，愛是我》（2003）、《魔法褓母麥克菲》（2005）、《贖罪》（2007）、《安娜．卡列妮娜》（2012）、《悲慘世界》（2012）、《決戰終點線》（2013）、《丹麥女孩》（2015）、《BJ有喜》（2016）。 　　3. 珍．查普曼（Jan Chapman）：

　　《闔家不歡》（1992）、《鋼琴師和她的情人》（1993）、《愛的小夜曲》（1996）、《聖煙烈情》（1999）、《言行一致》（2000）、《愛情無色無味》（2001）、《我行我愛》（2004）、《完美罪案》（2006）、《璀璨情詩》（2009）、《隱形超人》（2010）、《女兒》（2015）。 　　傳奇大師  麥可．巴爾康（Michael Balcon） 　　4. 羅倫佐．迪．博納文圖拉（Lorenzo di Bonaventura）： 　　《變形金剛》（2007）、《變形金剛：復仇之戰》（2009）、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》（2009）、《特務間諜》（2010）、《超危險特工》

（2010）、《變形金剛3》（2011）、《特種部隊2：正面對決》（2013）、《超危險特工2》（2013）、《怒火地平線》（2016）。 　　5. 泰德．霍普（Ted Hope）： 　　《難以置信的事實》（1989）、《推手》（1992）、《囍宴》（1993）、《他們和他們的情人》（1995）、《冰風暴》（1997）、《幸福》（1998）、《意外邊緣》（2001）、《兩個故事一個啟示》（2001）、《靈魂的重量》（2003）、《親情觸我心》（2007）、《黑馬馬力夯》（2011）、《眼觀六路，耳聽八方》（2015）。 　　6. 馬林．卡米茲（Marin Karmitz）： 　　《通俗劇》

（1986）、《包法利夫人》（1991）、《藍色情挑》（1993）、《白色情迷》（1994）、《紅色情深》（1994）、《風帶著我來》（1999）、《不義之徒》（2000）、《迷幻公園》（2007）、《愛情對白》（2010）、《黑色維納斯》（2010）、《雲端求愛記》（2011）。 　　傳奇大師  大衛．歐．塞茲尼克（David O. Selznick） 　　7. 基斯．卡桑德（Kees Kasander）： 　　《一個Z和兩個O》（1986）、《淹死老公》（1988）、《廚師、大盜、他的太太和她的情人》（1989）、《魔法師的寶典》（1997）、《魔法聖嬰》（1993）、《枕邊書》（19

96）、《八又二分一的女人》（1999）、《塔斯魯波的手提箱》（2003）、《夜巡林布蘭》（2007）、《發現心節奏》（2009）、《高俅斯和鵜鶘公社》（2012）。 　　8. 強．基里克（Jon Kilik）： 　　《節拍》（1988）、《為所應為》（1989）、《愛情至上》（1990）、《叢林熱》（1991）、《黑潮麥爾坎》（1992）、《四海情深》（1993）、《輕狂歲月》（1996）、《歡樂谷》（1998）、《在夜幕降臨前》（2000）、《畫家波拉克》（2000）、《亞歷山大帝》（2004）、《愛情，不用尋找》（2005）、《火線交錯》（2006）、《臥底》（2006）、《潛水鐘與蝴

蝶》（2007）、《飢餓遊戲》（2012）、《烈火邊境》（2016）。 　　9. 江志強（Bill Kong）： 　　《臥虎藏龍》（2000）、《小城之春》（2002）、《英雄》（2002）、《十面埋伏》（2002）、《千里走單騎》（2005）、《霍元甲》（2006）、《滿城盡帶黃金甲》（2006）、《色，戒》（2007）、《海洋天堂》（2010）、《寒戰》（2012）、《捉妖記》（2015）、《寒戰 2》（2016）。 　　傳奇大師　迪諾．德．羅倫提斯（Dino De Laurentiis） 　　10. 強．蘭道（Jon Landau）： 　　《校園人》（1987）、《大地英豪》（19

92）、《異形3》（1992）、《窈窕奶爸》（1993）、《魔鬼大帝：真實謊言》（1994）、《金剛戰士》（1995）、《鐵達尼號》（1997）、《索拉力星》（2002）、《阿凡達》（2009）、《阿凡達續集》（暫訂2018-2023）、《銃夢》（暫訂2018）。 　　11. 安德魯．麥當勞（Andrew Macdonald）： 　　《魔鬼一族》（1994）、《猜火車》（1996）、《你行我素》（1997）、《海灘》（2000）、《28週毀滅倒數：全球封閉》（2002）、《28天毀滅倒數》（2006）、《最後的蘇格蘭王》（2006）、《高校男生》（2006）、《別讓我走》（2010）、《愛在

陽光燦爛時》（2013）、《猜火車2》（暫訂2017）。 　　12. 艾德華．R．普雷斯曼（Edward R. Pressman）： 　　《昏昏沉沉》（1969）、《革命者》（1970）、《大魔手》（1981）、《華爾街》（1987）、《抓狂電臺》（1988）、《藍天使》（1989）、《親愛的！是誰讓我沉睡了》（1990）、《壞警官》（1992）、《美國殺人魔》（2000）、《美麗國度》（2004）、《奇異恩典》（2006）、《華爾街：金錢萬歲》（2010）、《飛蛾日記》（2011）、《天才無限家》（2015）。 　　傳奇大師  艾利希．帕馬（Erich Pommer） 　　13. 蘿倫

．舒勒．唐納（Lauren Shuler Donner）： 　　《家庭主夫》（1983）、《七個畢業生》（1985）、《鷹女》（1985）、《粉紅佳人》（1986）、《威鯨闖天關》（1993）、《電子情書》（1998）、《挑戰星期天》（1999）、《X戰警》（2000）、《蜂蜜罐上的聖瑪利》》（2008）、《狗狗旅館》（2009）、《X戰警：第一戰》（2011）、《金鋼狼：武士之戰》（2013）、《X戰警：未來昔日》（2014）、《X戰警：天啟》（2016）。 　　14. 傑瑞米．湯瑪斯（Jeremy Thomas）： 　　《性昏迷》（1980）、《末代皇帝》（1987）、《縱情狂嘯》（19

78）、《俘虜》（1983）、《打擊驚魂》（1984）、《遮蔽的天空》（1990）、《裸體午餐》（1991）、《小活佛》（1993）、《性感野獸》（2000）、《危險療程》（2011）。 　　15. 朗．耶克薩（Ron Yerxa）與艾伯特．柏格（Albert Berger）： 　　《山丘之王》（1993）、《風流教師霹靂妹》（1999）、《冷山》（2003）、《小太陽的願望》（2006）、《客製化女神》（2012）、《這該死的愛》（2013）、《內布拉斯加》（2013）、《記憶乍響》（2015）。 　　傳奇大師  亞歷山大．柯爾達（Alexander Korda） 精采語錄   　　・

「製片人應該為電影和導演奮鬥，有時還應該對抗公司，公司有時也應該對抗電影。有代表公司的管理人，也有代表電影的製片人，才會有更好的立場，在我看來這是較好的組合。」──彼得．阿貝克．詹森 　　・ 「我認為好的製片人要能辨識有遠見的人，看出那種遠見夠強烈，值得拍成一部電影⋯⋯製片人要有能力找到主題或能拍出最好成果的人才。」──珍．查普曼 　　・「每部最成功的電影，背後一定有個製片人的故事：他們必須從頭到尾都堅持相信幾乎沒人願意相信的事。」──羅倫佐．迪．博納文圖拉 　　・ 「獨立電影的責任不在製作電影，而在銷售電影。」──泰德．霍普 　　・ 「高達曾說：『移動鏡頭是個道德問題。』對我來說，

製片也是個道德問題。⋯⋯因為我要處理原型、獨特的主題，我總是需要變通經濟系統來適應電影內容，同時需要變通電影內容來符合經濟系統。」──馬林．卡米茲 　　・「我就像一名出版商，想要發行或製作經過十年、二十年仍會留存的優質電影。」──基斯．卡桑德 　　・「你必須瞭解攝影指導、製作設計、服裝設計及所有劇組人員的內在想法，而不只是開發劇本和選角，即使這兩者是數一數二的重要元素。」──強．基里克 　　・「買一部像《蘿莉塔》那樣的電影的五年香港權利，竟然要花費100萬美元以上，但100萬美元我不只能拍兩部電影，還能擁有永久權利。我領悟到，我的未來不能再花時間與人競標電影，於是毅然轉換跑道，進入電影製

片，也就是那個時候，我與李安合作拍攝了《臥虎藏龍》。」──江志強 　　・「製片人的角色既是肩上的魔鬼，也是肩上的天使，你必須知道什麼時候扮演哪一個角色。」──強．蘭道 　　・「身為獨立公司，我們總是在相同的創意參數範圍內尋求新的籌資方式，那始終是遊戲的一部分，要設法找到新的方式讓電影拍成。」──艾德華．R．普雷斯曼 本書特色 　　‧FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 　　‧獨家專訪16位世界級頂尖電影製片，分享他們的工作心得，以及對電影製作的深刻見解。 　　‧補充介紹二十世紀 5 位最偉大製片人的傳奇

貢獻，包括：以反映英國及英國特色著稱的麥可．巴爾康（Michael Balcon）、有「好萊塢傑出又武斷電影工作者」之譽的大衛．歐．塞茲尼克（David O. Selznick）、從戰爭的蹂躪中竄起的新寫實主義者迪諾．德．羅倫提斯（Dino De Laurentiis）、徹底改革德國電影的艾利希．帕馬（Erich Pommer），以及緃橫英國、歐陸及好萊塢的亞歷山大．柯爾達（Alexander Korda）。 　　‧收錄豐富的視覺資料，包括製片人私藏的幕後花絮照片。 名人推薦 　　 　　徐立功（縱橫國際影視股份有限公司董事長） 　　葉如芬（資深電影監製） 　　焦雄屏（電影監製） 　　專業推薦

FilmCraft系列，各界好評 　　˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 　　˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站 　　˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 　　˙「以令人讚歎的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 　　˙「靈感泉源都裝在此書系裡。」──FILM INTEL網站 　　˙「……深入淺出……電

影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） 　　˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） 　　˙「想從當今最受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節

歐巴馬政府時期美中亞太戰略競合之研究

為了解決28周毀滅倒數的問題，作者陳蓋武 這樣論述：

2009年1月，巴拉克·歐巴馬(Barack Obama)就任美國第44任總統，美國逐漸體認亞太地區的重要性已不可同日而語，亞太地區交通與戰略的重要性，足以影響全球政治；且亞太地區已然成為全球經濟發展最為迅速的地區，同時亞太地區還擁有許多核子大國、全球過半的人口。其中，中國大陸急速崛起，成為亞洲經濟成長的最主要推手，而亞太地區其他各國逐漸依賴與中國大陸之經貿合作，進而減弱美國於該地區的領導地位。爰此，歐巴馬政府為保有美國於該地區既有利益及長期領導權，遂調整或修正，繼而走出一條有別於前任執政者的亞洲路線。此外，美國的許多重要盟友，如日本、南韓，以及世界重要新興強權，如中國，均分佈於亞太地區，可

知21世紀的亞太地區，不僅是全球政經發展的重要舞臺，亦將是全球戰略合作與衝突合併的區域。而歐巴馬政府面對全球政經環境快速變遷之下，為鞏固美國世界強權之領導地位、維護美國於亞太地區之既有利益，遂於其任內陸續提出「重返亞洲」(Back to Asia or Return to Asia)、「重返亞太」(Back to Asia-Pacific)、「轉向亞洲」(Pivot to Asia)，以及「亞太再平衡」(Rebalance to Asia)等亞洲戰略構想。由歐巴馬政府的新亞洲策略整體構想可知，美國面對快速崛起的中國大陸，必須積極地維護在東海與南海的自由航行權，以延伸美國在亞洲的意志，保障美國在

此地區的最主要利益。小布希(George W. Bush)政府徒勞無功的阿富汗與伊拉克兩場海外戰爭，使得美國財政急速惡化，歐巴馬政府執政後，國際金融危機影響餘波盪漾，受創的美國國內經濟欲振乏力，卻又必須面對中國大陸的快速崛起，因此吾人或可理解為何歐巴馬政府選擇以未來政治中心的亞太地區為美國行動的重心。然而美國從2009年的「重返亞洲」(Back to Asia or Return to Asia)戰略，「重返亞太」(Back to Asia-Pacific)，到2011年的「轉向亞洲」(Pivot to Asia)的戰略概念，再到2012年「再平衡亞洲」(Rebalance Asia)的戰略，

歐巴馬政府之亞太策略意欲為何？美中亞太戰略競合時，中國將如何回應？本研究將以攻勢現實主義(Offensive Realism)做為主要研究途徑，探討美國歐巴馬政府之亞太策略之考量為何?美國在亞太地區將如何選擇合作對象?又面對中國大陸的回應時，美國將如何調整其亞太策略?並以太極圖之變化，藉以分析與解釋美國與中國、以及盟國之間，既競爭又合作之關係及其互動決策考量。美國歐巴馬政府除了持續提高盟國的合作意願以及提升盟國實力外，亦必須謹慎操作區域安全氛圍，避免情勢失控。由於未來亞太地區仍會出現許多爭端與摩擦，接任的美國川普政府對於區域爭端的處理必須掌握得宜，特別是南海議題，否則爭端可能會持續升級、失控，

甚至引發大規模戰爭，美國也將捲入其中，不僅不符合美國的戰略需要，更不利於美國自身的國家利益。本研究發現美中亞太戰略競合不僅是一個動態的過程，而且還可以以「太極圖」中的S線、小魚眼等來清楚解釋美中亞太戰略競合的動態互動過程；在歐巴馬政府推行諸多重返亞洲相關的政策後，習近平成功地以快速成長的軟實力，抗衡歐巴馬政府軍事硬實力；同時藉由回顧與分析美中兩國的亞太戰略競合過程與結果，大國政治若真要走向「戰爭」的悲劇，必須付出相當大的代價，因此實不易發生。