112美術術科考試題目的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和懶人包總整理

第一人稱邱凰淑繪畫創作論述

為了解決112美術術科考試題目的問題，作者邱凰淑 這樣論述：

　　本篇創作論文研究主旨為「第一人稱」。主要是以我自身的視角、觀點、以及經歷的所見所聞，而集結成的，以自身經歷為發想，從日常生活中萃取，將自身的情感轉化為作品。身而為人，我們都只是平凡人，在這個世界上的每種生物，都是獨一無二的存在，我們都是自己故事中的主角，平凡的日常；日常的街邊小景，都有我們存在過的痕跡。　　第一章主要講述我的創作背景、動機、研究目的以及解釋這個題目。以自身的情感、感受，來為我的論文做個開端。第二章探討與我創作相關的一些文獻資料。中國人物畫最為蓬勃發展的朝代是唐代，後來漸漸衰落，但是每一個年代都還是有優秀的人物畫家，只是生不逢時，那時有比人物畫更盛行的畫種。藝術家之影響以及

與我創作題材相關的藝術家，不管是作品的空間氛圍、題材選取，都有一定的影響。並理解象徵主義和存在主義，並帶來的啟發。　　第三章詳細的紀錄了我的創作過程、媒材的選用、創作轉變以及與傳統技法的差異。在這個資源那麼多的世代，任何東西都可以成為媒材，要如何選取、找到喜愛擅長的媒材，這是必經之路。第四章為詳細的作品理念與解析，分別為《群像》、《鏡像》、《隔》這三個系列。第五章為本文的總結，以回顧反省、和對自己未來的期許，來做一個結論。

大學入學美術術科考試試題之研究-以臺灣為例

為了解決112美術術科考試題目的問題，作者郭文筠 這樣論述：

                   大學入學美術術科考試從92學年度轉為新制後，已將近20年未有任何改變，現教育現場正執行十二年國教的轉型，各年級不同的領域及升學考試皆有所調動，故本篇論文探討新制後的大學美術術科考試試題趨勢，以望給予相關單位及應考生們相關建議。                 本研究探討之科目包含〈素描〉、〈彩繪技法〉、〈水墨書畫〉、〈創意表現〉，其中〈水墨書畫〉僅探討水墨畫該科。本論文共分為五章，透過臺灣美術教育史的梳理，以理解執行（本研究的）相關背景，並藉由早期美術術科考試的內容了解術科考試執行的演變。後由筆者就試題的分類、歸納，探討試題的執行、限制及考試內容，並綜合

學生、教師的訪談內容，了解術科考試試題的趨勢。最後提出本研究〈大學入學美術術科考試試題研究-以臺灣為例〉之結論，並對執行單位及後續的研究方向提出相關建議。                  本研究問題包括：1.術科考試試題在長期的執行中是否有因應政策進行調整？2.新制與舊制是否遇到相似的問題？3.在辦理術科考試時題目受到了哪些限制？在進行相關比對後，可發現新制大學美術術科考試並未有太大的調整，彙整後發現以下要點：1.除〈創意表現〉，其餘三科皆以「重組構圖」為考題重點。2.術科考試試題結合該科之特性。3.試題的呈現及要求較難預測。4.繪製物件仍與傳統題材相關。5.講求公平性。         

        新制美術術科試題執行的問題包含：圖像呈現的缺點、各科題材不平衡、試題目的性不明、術科考試與升學的連結緊密、美術術科考試的執行限制考生的表現方式、其他。題目的限制涵蓋：圖片內容限制畫面呈現的物品、作品的呈現方式、〈素描〉受到寫實手法限制、〈創意表現〉受到平面繪畫限制。                   透過訪談，可發現學生對試題的感受還好，主要與升學壓力相關；老師們的感受則為滿意，因題目的鑑別度已提高許多。大學入學美術術科考試的優點在於：好做預備、公平性、技術的展示、提供就學管道；缺點則為：升學考試影響美術班的教學模式、術科考試與大學相關科系的課程及高中端有斷層、評分方式及標準

不清。                  就升學需求而言，美術術科考試是必然的存在，提供考生基本繪畫技術展示的空間，但也因在易預測的情況下引導學生進行練習，間接影響了學生的繪畫的學習情況，使得銜接大學相關科系課程時會較為吃力，考生須於平常的準備中多關注現代藝術的相關議題，精進自己其他藝術的相關能力。