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這兩本書分別來自陳寬育 和原點所出版 。

輔仁大學 大眾傳播學研究所碩士班 游易霖所指導 黃郅雯的 戲劇內醫療議題與閱聽眾媒介體驗的關係— 以電視劇《麻醉風暴》為例 (2018),提出麻醉風暴2 ptt關鍵因素是什麼,來自於閱聽人、媒介體驗、接收分析。

而第二篇論文世新大學 傳播管理學研究所(含碩專班) 羅慧雯所指導 鐘若方的 台灣電視劇國際策略之研究 (2018),提出因為有 台灣電視劇、通靈少女、雙城故事、我們與惡的距離、國際合製、國際策略的重點而找出了 麻醉風暴2 ptt的解答。

最後網站黃健瑋ptt則補充:黃健瑋主演《麻醉風暴2》上週首播,一開始就祭出約旦外景,以及捷運爆炸的大場面,掀起PTT好評熱潮,劇中他飾演蕭政勳醫師,上週首播就凸顯出戰地醫生的悲傷,他觀後感 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了麻醉風暴2 ptt,大家也想知道這些:

異獸藏身處的精靈:藝評召喚術

為了解決麻醉風暴2 ptt的問題,作者陳寬育 這樣論述:

  一本關於攝影的書,唯一的附圖是一幅銅版畫,到底在想什麼?   這本書所收錄的文章,發表於2018年至2022年之間,以國藝會「現象書寫:攝影評論研究與書寫計畫」的寫作成果為基礎,進一步擴充與發展,是作者近三年藝評寫作工作的階段性成果。全書主要由「攝影評論的研究與書寫」、「藝評作為創作?寫作實驗數種」,以及「邊角料:閱讀紀事與隨筆」等三大部分組成。第一部份是對攝影評論文章之蒐集、閱讀與再書寫。「藝評作為創作?寫作實驗數種」系列是作者的藝評實踐,也是與藝術領域中不同的專業工作者合作、對話、彼此激發所生產的文字作品。「邊角料:閱讀紀事與隨筆」,則是伴隨著藝評寫作者的日常而生

的隨記、閱讀筆記,以及捕捉一些萌生的點子。在讀者面前的這本書,以業餘者的視野從攝影專業領域汲取許多資源並獲得藝術寫作的動力,只是,它的真正的意圖,更多的是自我暗示的藝術寫作狀態之開創。

戲劇內醫療議題與閱聽眾媒介體驗的關係— 以電視劇《麻醉風暴》為例

為了解決麻醉風暴2 ptt的問題,作者黃郅雯 這樣論述:

電視劇刻劃當代生活的情景,形塑社會準則下的制度與意識,再現現實中的情景,使閱聽眾在收看的過程中獲得物質上享受的同時,有了更多的精神追求。醫療劇有別於其他電視劇,除了具備較高的專業性外,有更鮮明的哲學內涵與價值探究。本研究方法援用質化訪談中的深度訪談法,針對20歲以上觀看過兩季醫療劇《麻醉風暴》的閱聽眾為主要研究對象,欲從訪談過程中探究閱聽眾為何選擇收看醫療劇《麻醉風暴》,以及他們如何解讀劇中建構的醫療議題,在觀劇後閱聽眾對醫療議題的認知狀況有何影響。 本研究共訪談12位受訪者,研究發現,在收看醫療劇《麻醉風暴》傳播體驗中,多數受訪者呈現不推播、不分享,習慣獨自沉浸戲劇中的觀影現

象,難以跳脫既有的人際圈,與其它閱聽眾進行互動。面對戲劇中醫病溝通的醫療議題上,受訪者傾向站在醫生的角度,理解、體諒醫生的立場。在醫療劇文本互動的情緒感受上,部分的受訪者會獲得悲劇性的感知愉悅感,並產生移情作用。另外的受訪者會帶有批判情感,認為第二季《麻醉風暴》中年輕醫師與記者角色,與受訪者的認知經驗不符,並將國外相關的電視劇角色進行比較,產生批評。受訪者會將現實生活的就醫狀況與戲劇中的醫療情境做對比,發現不一致時,並不會立即放棄或改變某一種認知。最後,本研究發現藉由醫療劇描繪的醫療議題,能夠引導受訪者產生警訊,提升對醫療議題的關注,對受訪者而言,醫療劇中健康知識的傳播並不是最重要的,而是透過

醫療議題,在演後引起討論與反思,是受訪者認為醫療劇《麻醉風暴》欲傳達的意義。

剪故事【作者親簽版】:金獎剪輯師的電影深層學!從電影敘事、17階段戲劇結構,到類型電影心法攻略

為了解決麻醉風暴2 ptt的問題,作者高鳴晟 這樣論述:

【金獎剪輯師阿晟.限量珍藏首刷親簽版】 金獎剪輯師的電影深層學! 電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略 《月老》、《紅衣小女孩》、《麻醉風暴》、《神算》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你,電影都是如何說故事   如何才能逼出觀眾的大把眼淚?怎樣的主角才能全程吸引人?   剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤?電影如何以真造假,以假亂真?   一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術   還有還有……不要輕視娛樂電影   書中還詳盡揭露好故事關鍵操作!   《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說   ▋剪輯師的真心話大冒險   →電影拍不好

,究竟誰才是兇手?   →剪輯師除了要演主角,還得演觀眾、演環境。   →剪輯師要會入戲,也要學會出戲。   →說剪輯師是一部片子的第二導演,這不是過譽,根本就是在瞎掰!   →剛開始接觸這個行業的剪輯師們,應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧!我也是   但後來領悟到一個道理:「電影是活的」。   →關於劇本,新手編劇究竟常犯哪八種錯誤?什麼樣的戲會被剪輯師留下來?什麼樣   的戲是在剪輯的階段會被刪除的?   →你的作品不是你的孩子,你的孩子才是!作品也不可能走到最後,因為最後的樣貌   是一個產品。   ▋電影敘事,剪輯可以幫忙的是……   →要了解,電影其實是「以真造假,以假亂真」

  →處理電影敘事的時候,控制觀眾的「視覺焦點」是最重要的事情。   →善用「蒙太奇效應」,讓兩個不同的事物,並置在一起產生了新的意義。   →剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方,而觀眾看到了什麼,就會想到什麼;觀眾想   到什麼,故事就會是什麼。   →敘事技巧不能太老實,善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去,去矇騙、   嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。   →電影敘事的引擎並不是創作者,而是觀眾的大腦!   →觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚,都來自於觀眾的生活之中,而不是電影。   ▋戲劇結構—電影工作人的深層學   →電影裡每一個情節該如何編排?   →場次的順序是否要

調動?   →事件該如何進行與推動?   →每一個場次在特定的時間段裡,推進的速度是要快?還是要慢?   →此時應當拋出懸疑?還是要平鋪直敘?   →要迎合觀眾的期待?還是故意讓他們落空呢?   →剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已,而是要以「一部片」為單位來衡量。   →表面上看來,「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法,但實質上   這與電影工作人密切相關,是不得不學、無法逃避的深層學問。       →第一幕最重要的是「角色」,第二幕上半最重要的是「事件」,第二幕下半最重要   的是「情感」,第三幕最重要的則是「展現」。   ▋娛樂∕商業電影製作心法   →我覺得「過度輕視

娛樂」是一個很嚴重的問題呢!   →剪輯娛樂電影時,首先一定要清楚地辨認定義該電影的「類型」。   →沒有時間可以細說每一個人物的起源,但我們可以利用觀眾的「刻板印象」。   →恐怖電影一開始會傾向使用「長鏡頭」,讓鐵齒觀眾親眼去碰上那些恐怖見鬼的事件。   →喜劇的敘事原理具有百搭能力,幾乎能和所有類型結合:動作喜劇、恐怖喜劇、浪   漫喜劇、諜報喜劇、懸疑喜劇,甚至是推理喜劇。   ▋看剪故事的人,如何剪出故事新格局   解剖故事創作的新角度,看剪輯師如何將原有素材重組、構成,透過多年實際操作與思考,告訴我們說故事的N種方法,也以自身參與影像的製作經驗,告訴你,用剪輯思維,就可以免除不

必要的撰寫與拍攝。   書中同時你分享職人養成過程,給新手後輩提供一些建議與觀點。 本書特色   ․電影工作人的真心話,職場歷程大公開   ․不藏私!將十數年來的敘事與結構攻略研究完全呈現   ․跳脫舊有編寫思維,告訴你一個故事有N種說法!   ․從寄生上流、雲端情人、小丑等暢銷電影實例解說,發現好故事的關鍵操作   ․提供敘事、結構、類型(喜劇、恐怖片、動作片),系統化處理故事的方法   ․導演、編劇、影像創作者、文字創作者,所有說故事的人都該看的一本書 名人推薦   ★電影工作人  實戰推薦★   高鳴晟很愛講對影片的各種見解,那種隨時都想從厲害的電影裡發現套路、發現公式、找出絕

招的心意。畢竟在創作的路上,擁有那種「幹原來是這樣啊竟然被我發現了!」的孩子氣,是十分珍貴的……渴望破關的眼神總是令旁觀者著迷,也確實會讓一個人慢慢變強。--------------------------九把刀•導演   身為一個商業電影導演,我百分之百推薦這本書,無論你是否要當剪輯師,他都打開了一扇門,讓你更加明白剪輯與觀眾之間的關係。--------------------------柯孟融•導演   認識阿晟快要20年,看著他鑽研剪輯技巧,並將其歸納整理,讓他有堅實的後盾面對不同工作。本書像小時候人手一本的攻略本,給予在同一條路上努力的玩家面對各種關卡的訣竅。-----------

--------------陳克勤•攝影   是文青夠了沒?這本書不只詳載了商業電影剪輯的武林絕活,更蘊含了洞悉觀眾心理與市場的內功心法。年輕人,我看你骨骼精奇……這本祕笈,還不買起來。-------------------------黃亮勛•霹靂布袋戲總經理   阿晟是我認識最勤學也最有想法的剪輯師,從《粽邪》開始就領教過他的本事,從類型、故事剖析甚至是產業面向等等,都有他獨到的見解與眼光。-------------------------廖士涵•導演   這世界上沒有一個電影理論可以百分百適合你啦!就連這本裡的也是。但這是實戰啊!你至少要攻破這本書的作者提問,才算有實戰經驗啊!---

---------------------蕭力修•導演  

台灣電視劇國際策略之研究

為了解決麻醉風暴2 ptt的問題,作者鐘若方 這樣論述:

近年來,台灣電視劇異軍突起,由台灣公共電視、HBO Asia、新加坡IFA三方跨國合作的《通靈少女》,播出後即獲得熱烈迴響;Netflix在《雙城故事》未開播前,就購買海外190個國家的播映權;《我們與惡的距離》跳脫傳統台灣電視劇的行銷模式,與國際OTT平台CATCHPLAY ON DEMAND合作,以電影的行銷方式宣傳,獲得熱烈關注。由此可知,隨著國際媒體平台進軍亞洲市場,台灣把握住機會,陸續與其發展合作關係。本研究以個案研究法為主,探討《通靈少女》、《雙城故事》、《我們與惡的距離》三部台灣電視劇,在全球化時代下,發展出了甚麼樣子的國際合作策略,而這些國際策略又為台灣影視產業帶來甚麼樣的影

響。研究結果發現,《通靈少女》的合作模式為HBO主導戲劇調性並提供資金,而創作者掌握戲劇的創意表現。其特色在於融合了商業與藝術、西方與本土的創作元素,並透過國際合製,學習到國外團隊的美學與鏡頭語言,但要避免主體性喪失的風險;《雙城故事》與國際OTT平台合作,Netflix為投資者之一,提供海外通路,並提供機器設備,而創作者則掌握所有戲劇的主導權。其特色在於打破時間與空間的限制,節目可以在全球190個國家播出。但有可能會面臨被剝削並低價賣片的風險;《我們與惡的距離》與本土OTT平台和國際電視頻道HBO ASIA合作,將發行端交由專業團隊負責。因此以電影規模的行銷方式宣傳,但也因此發生影片外流的事

件。儘管每部戲劇的國際策略都不相同,但都共同替台灣電視產業帶來改變:台灣電視劇內容變得更多元,加上與國際媒體良好的合作互動,增加了更多與國際合作的機會。在與國際合作的同時,也學習其製作方式,製作技術提升,並有逐漸往電影規模發展的趨勢。最後則是要小心淪為這些國際品牌公司底下的代工廠。