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瘋狂亞當三部曲(劍羚與秧雞、洪水之年、瘋狂亞當；附新版作者序)

為了解決麥 特 戴 蒙 吉米的問題，作者MargaretAtwood 這樣論述：

「別擔心，一切都在掌握之中。」 「去他的什麼一切？這是一場全球瘟疫！」 在生物技術濫用成災的未來世界，一場起因不明的超級傳染病席捲全球， 所有的科技與工業都陷入癱瘓，人類幾遭滅絕，文明消失殆盡…… 媲美《美麗新世界》、《1984》的反烏托邦新經典 當代文學女王、《使女的故事》作者瑪格麗特．愛特伍 耗時十年，巔峰時期代表作！ 《使女的故事》製作公司 Hulu 即將改編電視影集 新版特別收錄作者序言 　　這故事講的完全是此時此刻。──《每日郵報》 　　《瘋狂亞當三部曲》，證實了愛特伍在全球浩劫預言家中的首席地位。――《週日郵報》 　　一部科幻小說的里程碑之作，可媲美《發條橘子》、《美麗新

世界》……愛特伍也超越了她自己。──《柯克斯書評》 　　★《紐約時報》、《華盛頓郵報》最受注目好書 　　★2003年布克獎決選入圍、2003年英國柑橘文學獎提名 　　★2011年都柏林文學獎入圍 　　★2013年美國好讀網 Goodreads 讀者票選年度最佳科幻小說 　　★2014年《衛報》、《環球郵報》、《基督科學箴言報》、NPR 年度好書 　　★2015年國際 IMPAC 都柏林文學獎決選入圍 　　在近未來的世界，文明極度發展，世界被一些彼此競爭的高科技生物公司所控制，它們開發各種免疫和抗病毒藥物，在動物身上進行基因嫁接試驗，以培育供人類移植用的器官，甚至蓄意研發病毒，然後再提供藥品

以牟取暴利。 　　在網路色情和電腦遊戲中長大的「克雷科」，是一個危險的天才，大學畢業後在一家大公司主持一個研發長生不老藥物的項目，也許是出於對人類墮落的絕望，克雷科在藥物中暗藏了一種病毒，當克雷科所設計的病毒大爆發如洪水來襲後，幾乎毀掉地球上所有的人類，一處處廢墟重新為植物覆蓋，新種生物恣意橫行。人類在騷亂中走向毀滅，只留下克雷科兒時的朋友「雪人」在世界的廢墟上孤獨地生活著。 　　劫難後的荒涼世界裡，作為克雷科設計的新人類的「牧羊人」，「雪人」只能靠在垃圾堆中尋找衣食生存，還要小心防備器官豬、狗狼之類人造動物的攻擊。但最讓他不安的還是如何去應對那群天真懵懂的「克雷科人」：好奇心是否會驅使他

們重演人類的歷史呢？ 　　故事在第一部《劍羚與秧雞》（又譯：《末世男女》）畫下尾聲，到了第二部《洪水之年》轉至完全不同的視角，原來人類並未完全毀滅，除了「雪人」之外，倖存的人類還有「上帝之園丁會」的成員。那場被稱為「無水之洪」的大瘟疫發生之前，領袖「亞當一」仿效諾亞方舟，致力保全所有生命，建立了「屋頂崖伊甸園」，試圖找出新的烏托邦，但他們也只能眼睜睜看著毀滅降臨。幸運存活的人，孤伶伶面對這個世界，曾為園丁的桃碧，試圖以書寫抵抗死之欲望，並漸漸找到其他倖存者芮恩，背景性格完全不同的兩名女子，各自在命運牽引下加入早已預言毀滅終將到來的園丁會。究竟她們眼中的末日為何種樣貌？而當那時刻來臨時，她們又

會以什麼方式面對？ 　　前兩部故事以不同的人物視角，描寫同一段時間發生的事件，第三部《瘋狂亞當》又另起爐灶，以另一個角度來回顧整場毀滅的始末，並述說末日之後發生的事件。小說中透過園丁會重要成員澤伯的回憶，讀者再度看見整場毀滅的另一片拼圖。 　　桃碧、芮恩在一場搏鬥中救了重傷的「雪人」吉米，他們與克雷科人一起來到遺跡公園裡的泥草屋，等待去搜尋其他倖存的人類回來。克雷科人不明白發生什麼事情，興致勃勃地要求桃碧告訴他們所有的事情。所以，桃碧開始述說亞當與澤伯的故事，還有創造他們的克雷科的故事。但是為了生存，他們必須回到一切開始之處──天塘計畫圓頂屋，也因此與器官豬結盟，展開孤注一擲的最後冒險。

　　在這令人驚嘆的三部曲小說中，愛特伍再次將我們帶入了一個既熟悉又超出我們想像的近未來世界。愛特伍以她一貫犀利敏銳的筆觸、豐富多元的敘事策略，呈現了一個令人震撼的荒誕世界，反思人類對自然的破壞，更深入挖掘了兩性、自然與文化之間的衝突，以及一個秩序崩壞的世界中人類的生存危機。這三部曲以瘟疫和基因工程塑造的黑暗未來為背景，將我們從世界的盡頭，帶至一個勇敢的新起點。 　　◎反烏托邦的預言家，當代文學活生生的傳奇 　　近幾年由於《使女的故事》影集熱播，瑪格麗特．愛特伍的反烏托邦預言式小說，再次獲得世人的關注，由於川普當選後的效應，掀起了有史以來最熱烈的反應與迴響。愛特伍筆下的世界常常在多年後實現，

人們因此更擔心她小說中的反烏托邦世界成為現實。《瘋狂亞當三部曲》小說中全球瘟疫後的末日世界，再次提醒人類科技之中潛藏的危險，《週日郵報》評論說：「《瘋狂亞當三部曲》，證實了愛特伍在全球浩劫預言家中的首席地位。」 　　愛特伍雖然已經年過八十，但熱愛嘗試新事物，創作文類範圍廣泛，從科幻小說到推理小說，甚至連簡短的「推特小說」都難不倒她，經常利用推特與書迷互動、討論文學、針對議題發表看法，也曾經上「美國版批踢踢」Reddit 論壇聊天，即時回答讀者問題。她甚至還跨入圖像小說領域，創造出超級英雄角色。 　　蘇格蘭藝術家凱蒂．派特森（Katie Paterson）在2014年發起「未來圖書館計畫」，

每年向一位文學家邀書，但書稿會封存在挪威的奧斯陸圖書館，直到一百年後才出版。為了確保屆時仍有充足的木料印製這些作品，該計畫在奧斯陸種下一千株雲杉樹幼苗，成為一百年後最佳印刷原料。由於愛特伍作品的特性，她成為第一位受邀的作者，交出了一部名為《草寫月》（Scribbler Moon）的作品，將由奧斯陸圖書館封存一世紀，預計2114年出版。在那之前，沒有人能閱讀這部小說，也沒有人知道那是一部百年後的預言，或是關於我們這個時代的記憶與見證。 　　愛特伍從1961年出版第一部作品以來，筆耕不輟，至今已發表六十多部作品，並囊括全球各大文學獎項，包括兩次布克獎、亞瑟．克拉克獎、星雲獎、加拿大總督獎、卡夫卡

獎、阿斯圖里亞斯女親王獎以及美國國家書評人協會獎等等，近年則是最熱門的諾貝爾文學獎候選人，堪稱當代文學女王。 　　◎《瘋狂亞當三部曲》是科幻小說嗎？ 　　雖然本套小說在科幻小說界的文學成就極高，但愛特伍並不認為她的小說能夠歸類為傳統科幻小說，而是屬於「推想小說」（speculative fiction），她在作者序中說：「……和《使女的故事》一樣，繼承了歐威爾《1984》的風格，而非如H·G·威爾斯筆下的傳統科幻小說如《世界大戰》。故事中沒有星際旅行，沒有瞬間移動，也沒有火星人。也如同《使女的故事》，它所創造的一切，皆是我們已經發明或正在發明的東西。每一部小說都是以『如果』起頭，接著闡述它的

原則。《劍羚與秧雞》的『如果』很簡單：『如果我們繼續走我們正在走的路，那會怎麼樣？』斜坡有多滑？我們的得救之道是什麼？誰有意志來阻止我們？我們是否能夠靠著生物工程逃脫我們似乎已經啟動的大災難？」 　　推想小說最早可追溯到古希臘的文學作品，但在1947年，科幻小說家海萊因才首次使用「推想小說」一詞。在二十世紀末，該術語在很大程度上只與科幻小說流派相關，因為科幻小說是一種廣泛帶有推想元素的小說類別。海萊因說：「推想小說關注的不是科學或技術，而是人類對科學或技術造成的新情況的反應，推想小說強調的是人類而不是技術問題。」 　　愛特伍將推想小說定義為涉及社會中尚未出現，但具有潛在可能的事件的文學。一

般來說推想小說雖然有非現實事物，但在故事內仍追求邏輯合理性，總是帶有「如果……會怎樣？」的假設，是對當前社會的假設性改變和推演。有些作家認為各種更專門的分類要求太多，例如科幻作品追求科學合理性、奇幻總是要有魔法和想像生物，這影響了創作自由，因此他們偏好「推想小說」這個分類。 名人推薦 　　專文導讀： 　　中央研究院歐美研究所特聘研究員 單德興 　　中國醫藥大學通識教育中心副教授 郭欣茹 　　共同推薦： 　　馮品佳｜交通大學外文系終身講座教授、醫療人文跨領域研究中心主任 　　伍軒宏｜文學評論者、作家 　　李屏瑤｜作家 　　紀大偉｜作家、學者 　　郭強生｜作家、學者 　　陳栢青｜作家 　　駱

以軍｜作家 媒體評論 　　名家好評 　　欣賞瑪格麗特．愛特伍作品的道路無限寬廣……各種力量、各種慈愛、各種多元。每當想到她的作品，又想到她寫作上的天分與成就，我就有點喘不過氣來。──艾莉絲．孟若（加拿大小說家，諾貝爾文學獎得主） 　　瑪格麗特．愛特伍是安靜版的異國舞者瑪塔．哈里，神祕而暴戾的姿態……她就像把自己釘在這過度乾淨而和諧的世界面前的縱火犯。──麥可．翁達傑（加拿大小說家、詩人，布克獎得主） 　　愛特伍是詩人，在她快速、明確又充滿貪婪渴望的篇章中，很少有一個句子是沒有作用的。──約翰．厄普代克（美國小說家、詩人，普利茲文學獎得主） 　　愛特伍是當今世上最重要的英語系作家。──

潔玫．葛瑞爾（Germaine Greer，澳洲學者、作家） 　　媒體讚譽 　　一部科幻小說的里程碑之作，可媲美《發條橘子》、《美麗新世界》……愛特伍也超越了她自己。──《柯克斯書評》 　　愛特伍再次進化，從她筆下活靈活現的角色到緊張激昂劇情──戰鬥、監視、網路駭客、謀殺、以及性慾的張力。最有共鳴的就是艾特伍創造了一個生動的世界，不但科學上有根據、有改造基礎、也能進化，而進化的動力不只是必要的繁殖功能，還有那深入細胞底層，對故事性的渴望。這是一系列別出心裁、睿智機警的三部曲，最後光芒萬丈的大結局，關於人的狂妄、堅忍、愛，以及生命的崇高與頑強。──《書單》 　 　　壯闊而大膽……愛特伍超越歐

威爾了！──《紐約客》 　　一部爆出火花的作品……愛特伍是我們這個時代中最具野心的作家。──《衛報》 　　用本世代恐懼燃起的火……奇蹟似地在幽默、暴力、美之間找到平衡。──《紐約時報書評》 　　一連串冷面、黑色、嘲諷的笑聲……年度最讓人驚異的小說。──《經濟學人》 　　奔放的想像力……一部筆鋒強勁、情感洋溢的小說，充滿了見解與巧喻。──《出版人週刊》 　　替未來把脈的任務，就交托給愛特伍吧！──《環球郵報》     　　《盲眼刺客》與《使女的故事》的書迷已經知道，這位加拿大現今頂尖的小說家無疑有一手講述動聽故事的好功夫，然而此書也傳達一條嚴肅訊息：看看我們正在對我們世界、自然和自身

所做的事情，如果這樣繼續下去……──《華盛頓郵報》 　　為了所有的物種，愛特伍無畏地尊崇生命的神聖、推崇人類對愛的追尋。──《芝加哥太陽日報》 　　愛特伍的最新作品充溢著想像，其中描繪的苦難不遜於約伯的苦惱。她的想像雖然晦暗悲觀，但筆下女子的連結力卻讓故事添了喜悲交加的力量。──《時人雜誌》 　　一部具有娛樂、知識和啟發的作品，更可貴的，還激發讀者成為更好的人。──《聖安東尼奧快報》 　　加拿大指標作家愛特伍再度刻畫了不遠卻令人心驚的未來，在那裡，拯救世界的最佳之道恐怕是大屠殺。──《女士雜誌》 　　小說大師瑪格麗特．愛特伍大筆一揮。──《O，歐普拉雜誌》 　　愛特伍從社會科學角度

最深刻剖析的作品……對近在眼前的未來描繪得非常寫實。──《紐約雜誌》 　　愛特伍對近未來一場全球浩劫的觀點令人頭皮發麻，既風趣、又感人，而且，是的，非常恐怖。──《華盛頓郵報》 　　冷冽而幽默……愛特伍語氣的運用無比精準，除了那能將任何浩劫粉飾太平的虛偽語言，還有不顧周圍警告無視災難前兆的傲慢……──《華爾街日報》 　　耗時十年、反烏托邦的諷刺長篇鉅作來到最高潮，滿載著冒險與謎團。──《舊金山新聞》 　　愛特伍的想像宇宙讓這個系列的書成為大作，這是烏托邦的終結，但還是好玩。──《洛杉磯時報》 　　瑪格麗特．愛特伍也具有好作家的輕盈腳步，她能在筆下角色之間自由舞蹈……很動人，也很有趣…

…──《週日獨立報》 　　一次難以忘懷、毫無保留的勝利……冷面笑匠的機智、知識分子的憤怒、以及感官的臨場感……愛特伍小說的註冊商標──從小說中浩劫前的篇章就已經充滿旺盛的創造力。──《週日泰晤士報》 　　作者在最後一部展現出她特有的酷勁、學識淵博的嘲諷，但也有末世生活的真實投入。愛特伍的創作令人懷念起莎士比亞的晚期喜劇，她的機智與黑色幽默混合著對人類掙扎的慈悲溫柔……既然世上所有一切都已被破壞或者已經壞掉，本小說的形式運用精彩，就像萬花筒裡滾動的玻璃珠、或是複雜電腦遊戲中的畫素，就像直接從那片混沌中複製而來一樣。然而，在那顯而易見的混亂之後，愛特伍這位魔術師始終掌握著全局，用她的敘事技巧變

出各種後現代式的歡樂音符。──《獨立報》 　　絕對是成功之作。──《週日獨立報》 　　這本小說會唱歌……密切地關注細節、語言、人們心中所想的一切：愛、失去、日子必須繼續的必須，無論發生甚麼。 ──《邁阿密先鋒報》 　　有一點趣味、甚至是可愛，但這樣黑暗絕望地看著我們的未來──一個被摧殘殆盡的世界，起因是我們身邊正在發生的潮流與趨勢，用想像力、創造力、智慧以及歡樂的天賦，緊密地包裹在一起，也許未來還是有點希望的。──《明尼亞波利斯星論壇報》 　　絕妙地為近未來人類浩劫寓言三部曲畫下句點。──Adam Roberts 《衛報》年度好書 　　意味深長、冷眼旁觀，但又滿載了各種童話故事般的巧

思，在你放下書之後又過了很久，《瘋狂亞當》依然在你眼前揮之不去。──NPR 　　很少有作家能夠創造這樣的一個世界，如此兇狠地迷人，如此有趣，如此豐富──很諷刺地──充滿生命力。《瘋狂亞當》是神話與故事無盡力量的終極凱歌，而正如同所有最敏銳的未來主義視角，這個故事講得完全是此時此刻。──Hephzibah Anderson《每日郵報》 　　如果今年夏天你想完全投入逃避主義，瑪格麗特．愛特伍的粉絲，《瘋狂亞當》不會讓你失望。──《Woman's Way》 雜誌 　　在愛特伍的筆下，世界大多是蒼涼而恐怖的，但她用幽默感平衡場面……《瘋狂亞當》令人印象深刻，因為它在虛構情境中搬演了從口述到筆記歷

史的轉變──在一個以神話與偽神組成的世界裡……《瘋狂亞當》是一名長期雕琢功力的顛覆分子作家的野性之作。──《TLS》 　　花了十年才誕生的作品，但等待是值得的……瑪格麗特．愛特伍近來的小說，不但成就了近未來反烏托邦中最慘烈的預言，也將我們引誘進入全新的存在主義恐怖中。──John Burnside 《紐約時報》 　　愛特伍的《瘋狂亞當》科幻三部曲最終回證實了她在全球浩劫預言家中的首席地位……非常令人興奮的作品……這本書巧妙地激發了一場末世文明，針對科學以及宗教的本質，提出令人深思的問題。──Anthony Gardner 《週日郵報》 　　絕妙地為近未來人類浩劫寓言三部曲畫下句點。──A

dam Roberts 《衛報》年度好書  

那些最重要的科學新發現

為了解決麥 特 戴 蒙 吉米的問題，作者（美）約翰·布羅克曼 這樣論述：

“世界上最聰明的網站”Edge，每年一次，讓全球眾多偉大的頭腦坐在同一張桌子旁，共同解答關乎人類命運的同一個大問題，開啟一場智識的探險，一次思想的旅行！ 你認為當前最重要的科學新發現是什麼？在這本引人入勝的書中，Edge創始人約翰•布羅克曼攜手哲學家與心理學家史蒂芬•平克、天體物理學家李•斯莫林；宇宙學家保羅•大衛斯；社會學家尼古拉斯•克裡斯塔基斯；教育學家霍華德•加德納；未來學家凱文•凱利;基因編輯先驅喬治•丘奇，以及藝術家、發明家、企業家等多個領域的186位思想家，給你帶來一場拓展科學思維的大思考。 186位來自不同領域的思想家提出了186個應該廣為人知的科學新概念

，涉及哲學、心理學、物理學、天文學、藝術、生物學、神經科學、語言學等多個學科，帶給你一場腦力的激蕩。

日治時期台灣的「文學」概念演變

為了解決麥 特 戴 蒙 吉米的問題，作者許倍榕 這樣論述：

本論文探討的，是日本殖民統治時期（1895～1945）台灣社會的「文學」概念變化。由「概念」角度切入，是希望在分析特定文人及著作的文學論、文學觀念之外，也觸及更廣的範圍，即一般而言「文學」是什麼？為什麼？因此將觀察對象擴及言論界與學校教育，探討其中存在哪些概念型塑的要素與過程，曾產生哪些規範或顛覆，而這些關於「文學」的認識，其生成的歷史、政治因素為何。希望由此尋求一個描述文學近代化過程的方法，再思考西歐語言藝術影響下的「近代文學」論述及史觀，分析台灣特有的歷史與文化思想特徵。並且留意統治階層的政治運作，探討寫作與審美的兩面性──作為一種解放力量，同時也是到達主體深層的有效統治。 從

英語、漢語、日語裡，我們看到現代意涵「文學」的形成過程，與人的解放、民族獨立、國家獨立、近代國家體制的整備等緊密相繫。19世紀末淪為日本殖民地的台灣，亦無法脫離這樣的進程，但有其獨自衍生的問題與呈現的活力。日治初期媒體很早就出現西方語言藝術的「文學」概念，約莫1907年台灣漢人知識階層所談的「文學」，開始在傳統的「學問、文章」意涵上產生擴增與變形，形成一種廣狹義並存與調和的概念。但受制殖民地的統治政策，新式學術內含的人本思想與公理世界觀，尚無法生根茁壯並動搖既有秩序。直到1920年前後，新的政治想像才匯聚成帶有挑戰體制意義的文化行動，此思想動態也引燃了新舊文學之爭。 1920年代這種言論環

境的出現，除了由下而上的變革衝動，也與日本在台約三十年的統治策略變化有關。考察當時殖民地的統治階層，1910年代，作為「藝術」領域的「文學」被放入體制教育內，其實與殖民者開始思索更細緻的德育有關。從培養「高尚情操、品味」及灌輸式的鑑賞觀點，到配合時代風潮納入「自由表現」的教育，台灣人學童逐步接受在日本本土被作為培育「忠君愛國的臣民＋文明國的自主之民」的「文學」教育，被期許成為一個「自發」認同與配合國家的「自由個體」。觀察1920年代已降的公學校教育，可以看到官方「文學」是一個具有高度包容力與調節性的概念，其關注所有人類課題，鼓勵一種「超越」的觀點與處世態度。這種教育試圖培育「無害」的自由個體，

通過審美活動，養成人的自發性道德約束，引導學生成為現行秩序最堅定的維護者。 從這個強調「自由個體」、「自由表現」的「文學」裡，我們可以看到「文學」作為一種到達主體深層的有效統治，但也看到其蘊含解放能量的另一面。從當時在台日人的「文學界」形成，我們看到文人對「近代」矛盾的懷疑與批判。進而在自由主義、民本主義興起的時代，部分知識人開始試圖修補「文學」與現實社會漸行漸遠的藝術觀。1920年代後半左翼運動潮流裡，更能看到對既有美學標準、優劣階序的批判言論。然而在台日人這種激進的政治思想與脫逸官方意識型態的「文學」，約莫1930年代中期就被壓抑下來。相對於此，仍有基本權利問題未克服的台灣人，無法那麼

快遁離到「純粹」或「輕快」的藝術路線。 在台灣漢人社會裡，以對抗傳統秩序與殖民體制之姿躍起的「新文學」，從一開始就是兼及作者課題（個體的表現自由）與讀者課題（實現人人都能自由表現的公平社會）的概念。但不能忽略的是，台灣人對於「文學」近代化的認識與經驗，最日常的影響，是來自殖民者的語言、教育及言論機關。因此在這個具解放理想的運動裡，始終存在通過審美，被自然而然內化的統治階級意識形態。這種兩面性，明顯呈現在1930年代台灣人對於「文學」、「文學性」的思索與辯論裡。 不過，這種公開的「文學」概念競爭，到戰爭期不復存在。除了言論壓抑，此時期國家通過大規模「審美化」的操作，試圖喚起民眾自發支持戰

爭。文學也作為精神動員工具，被國家納入一元組織。但面對「國家（日本）中心」的官方期待，部分台灣人作家時而出現「聚焦錯誤」的傾向，以不犯規的言語，強調文學的普遍通則。此舉引來的撻伐與中傷，顯示某種與國家政策產生衝突與拉扯的力量，存在於這些文學論的事實，同時也看到在戰爭期，作家的「表現自由」之最後防線所在。由此來看，戰爭期驗示了所謂文學自律說的多面性，亦即相對於民間反對運動，或相對於國家操作，兩種性質迥異的立場，這是我們今天談論「文學」概念與文學自主性時，不能忽略的重要對照。 本研究除了具體呈現「文學」概念的歷史可變性，也希望重新思考圍繞「文學」、「文學性」等用語的規範，及其內含的主流與非主流

的價值觀。並對幾個既有的文學史敘述模式提出商榷，例如廣義文學（寫作）與狹義文學（語言藝術）實非對立、「舊→新」的關係，在承載新的世界觀、反抗體制力量上（例如要求言論自由、表現自由），它們都曾扮演激進或反動的角色。由此重新思考「文學」近代化過程，「語言藝術」的出現，並非這個過程的全部，而它也不是一個可以被單面視為解放、進步的象徵。此外，「形式╱內容」、「技巧╱思想」、「文學性╱社會性」、「文學性╱ 政治性」這類對立結構也應該被解放。而重新思考各種文化行動、文字表現，其實際服務的對象是誰？是否曾在什麼環節上，突破了「陳規」，抵制統治階層的干涉與壓抑，提出新的價值。