頤園的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和懶人包總整理

「心」畫意攝影

為了解決頤園的問題，作者鄭慶祥 這樣論述：

該書為畫意攝影家鄭慶祥多年研習畫意攝影直拍的經驗分享之作。全書重點圍繞“多重曝光”這一相機功能，結合實際拍攝中的具體經驗，創造性地總結出虛實互融法、動靜結合法、異物疊加法、功能變換法、黑卡遮擋法、連續創意法六種多重曝光的基本技法，並將其應用於實現國畫、油畫、水彩畫和素描畫等畫意效果攝影作品的創作之中。本書內容涵蓋了具體拍攝步驟、呈現效果，以及不可或缺的拍攝體會和要點提示，兼具實用性、藝術性和欣賞性。 前言 第一章 直拍畫意攝影技法總論 第一節 多重曝光功能及創作樂趣 一、多重曝光功能及發展 二、多重曝光攝影的樂趣 三、多重曝光功能設置和操作步驟圖解 第二節 多重曝光的基本

操作技法 一、虛實互融法 二、動靜結合法 三、異物疊加法 四、功能變換法 五、黑卡遮擋法 六、連續創意法 第三節 多重曝光技法要點 一、玩轉器材 二、選好主、陪體 三、曝光要精准 四、色彩要協調 五、疊加要有意義 六、忠告 第二章 直拍畫意攝影——國畫系列 第一節 中國畫的特徵與分類 第二節 自然景觀直拍法 第三節 多重曝光直拍法 一、雲霧畫類 二、水墨畫類 三、畫幅類 四、古畫類 第三章 直拍畫意攝影——油畫系列 第一節 油畫的特徵 第二節 直拍油面法 第三節 底色油面法 第四章 直拍畫意攝影——水彩畫系列 第一節 水彩畫的主要特點 第二節 四季水彩畫系列 一、春季水彩畫 二、夏季水彩

畫 三、秋季水彩畫 四、冬季水彩畫 第五章 直拍畫意攝影——素描畫系列 第一節 素描畫概述 第二節 雪景素描畫 第三節 幹濕筆素描畫 第四節 古建築素描畫 後記 前言 隨著十多年攝影拍攝實踐的深入，筆者在藝術攝影上已經不滿足於以單純的對焦、光影、構圖等來記錄、寫實、克隆自然界的被攝體，以期避開全民攝影的千人一面和跟風、模仿、雷同等攝影現象，拍出與眾不同的有個性、有情感、有意境、有深度、有內涵，屬於自己的藝術攝影作品。故此，筆者從自己的興趣與愛好出發，用賓得K5、K7 和佳能EOS70D、EOS5D MARK Ⅲ（後文統簡稱佳能EOS5D3）、EOS5D MARK Ⅵ（

後文統稱佳能EOS5D4）等數碼相機，開始了用多重曝光技藝與相機多功能、多模式、多技巧的有機融合，直接進行（非後期PS 製作）“畫意攝影”的拍攝、思考、創作、探索與研究。 說起中國畫意攝影，我們首先會想到郎靜山攝影大師的“集錦攝影”，他運用中國畫的繪畫形式、理念和攝影技法與暗房技巧，開創了中國繪畫的技法應用於攝影創作的先河，創造了中國國畫神韻與攝影藝術風格相映成趣、相輔相成的中國畫意攝影，至今譽滿攝影界，影響著一代又一代的攝影人。隨著攝影進入數碼時代，中國的畫意攝影迎來了一個快速發展的時期。一是利用電腦後期PS 軟體和拍攝的素材，模仿繪畫的結構形式、光影色彩效果，熔合繪畫與攝影技法技巧於一爐

，在攝影作品上尋求相似與不似之間各種繪畫的藝術特徵和形式美感的影像效果。在“郎靜山杯”中國新畫意攝影雙年展和“伯奇杯”中國創意攝影展上，展出了眾多創意新奇、手法新穎的攝影作品，引領了我國畫意攝影和創意攝影的發展，湧現出了一大批創意新手和PS 人才。二是筆者所從事的使用數碼相機多重曝光技術與相機多功能、多技巧的有機融合新技法，無須後期PS 製作，直接拍攝出中國畫意式攝影作品。這種技法並非利用後期蒙板擦去、疊加圖層等PS 技術製作，而是直接依靠數碼相機，拍攝出“虛擬與現實”“歷史與現代”“瞬間與多瞬間”相融合的攝影師“心”中的畫，構建影像新畫面，表達攝影者內心深處的情緒、感悟和意境。 通過這幾年

“心”畫意攝影的創意實踐，筆者拍攝出了國畫系列、油畫系列、水彩畫系列、素描系列等類別的畫意攝影作品。創作感悟與體會有以下四點： 第一，“心”畫意攝影的多重藝術影像，顛覆了瞬間攝影一次性的理念，實現了多重瞬間、多維時間、多層空間的組合。此技法，改變或顛覆了攝影是單純地抓取“一次瞬間”的攝影理念，建立了攝影是多個瞬間、多層空間、多個維度的可能與可行。如國畫系列《京都古城再現》將宛平城的實景與繪畫的虛擬空間，有機融合為畫意作品，展現了作者心中的古都北京城；油畫系列作品《頤園集錦圖》，將萬壽山上的佛香閣與十七孔橋兩個經典古建築構築在一個畫面內，不僅彰顯了頤和園的經典古建築組合，也展現了建築空間和光影

瞬間的多元素融合。由此可見，多重曝光打破了“單一瞬間”攝影的理念，開創了多重曝光和多種元素相融合，重新構建影像多瞬間、多時空、多維度的藝術攝影新理念。 第二，“心”畫意攝影的多重藝術影像，拓展了攝影藝術豐富多彩的內涵，非經PS 後期，直接構建可視的虛擬藝術影像。眾所周知，藝術是相通的。中國國畫的美學藝術核心是“意境”，強調的是“神形兼備”“意境含蓄”“氣韻生動”的東方之美。攝影師如何把握這種意境呢？正如國畫大師齊白石所言：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”借鑒國畫的繪畫理念，將之應用於攝影藝術創作，思維不再局限於“照得像”和寫實、克隆，而是注重藝術攝影“似與不似”的意境、神韻

內涵和個人情緒感受的表達與影像藝術效果。具體來說，即注重具象的寫實，寄情於像；意象的含蓄，寓意於像；抽象的朦朧，取意舍形。以上種種，不僅拓展了攝影的藝術性，豐富了影像的內涵，而且綜合了繪畫的“心之印”主觀表現和攝影“心之像”的個性化藝術，依靠多重疊加的技法，用相機重新構建起可視的虛擬與現實相互融合的藝術影像空間。如水彩系列作品《頤園西堤水彩圖》就是通過“多重曝光+ 連拍功能+ 搖晃相機”的技法，使之達到水彩畫的藝術效果。 第三，“心”畫意攝影的多重藝術影像，探索出多種多樣的攝影表達方式，弘揚文化，嘗試中國傳統藝術的個性攝影。多重曝光藝術影像創作手法與中國畫有許多相似之處，比如作品立意——都是

意在筆先；拍攝取景——都是移動取景；構圖選擇——都需經營位置；創作效果——都不為時間和空間所限。為此，筆者採用虛擬的國畫、水彩畫等作為多重曝光的素材，遵照繪畫的構圖原理和攝影的精准曝光控制，創作出國畫系列、油畫系列等攝影作品；結合中國古代建築的藝術特點，又用多重曝光的技術拍攝出一大批國畫效果、水彩畫效果、版畫效果、素描畫效果、油畫效果的攝影作品；甚至讓創意作品再現歷史，如《鑄造輝煌》《封建鎖國上千年》等作品，為攝影師代言，述說古代輝煌，斥責封建鎖國上千年。這一系列主題創意作品，凝結著攝影師的深思熟慮，以圖的形式表達攝影師想要說的話，旨在起到“一圖勝千言”的攝影功效！ “十年磨一劍”。經過十多

年的反復實踐，筆者探索出上述多種攝影技法技巧，不拘泥於單純的“一次瞬間”攝影的凝固與記錄影像，將歷史與現代、虛擬與實景、具象與抽象、寫實與夢幻等多瞬間、多時空、多維度有機地融合疊加於一體，直接拍攝中國畫意和創意攝影作品，有美感、有情趣、有主題、有內涵，昇華了攝影的藝術價值，張揚了個性攝影的情結，弘揚了中國傳統文化的攝影藝術魅力。 第四，對“心”畫意攝影一書出版的思考與說明。 1. 此書的命名，因考慮先有攝影大師郎靜山創立的“集錦攝影”式中國畫意攝影，不敢苟同稱“新”畫意攝影，借用同音字“心”，以期“新”與“心”同音的多重疊加，取一語雙關之意，表達作者內“心”的情趣、情緒、情懷、情感和詩情畫

意的心境。 2. 為便於大家學習和掌握拍攝創作的要點，筆者精選200 餘幅攝影作品與詳細解說文字互佐，既體現了攝影作品的藝術觀賞價值，又以揭秘的方式詳實地剖析了作品的構思想法、拍攝條件、創作過程、拍攝技巧等，供攝影同仁借鑒與參考。 3. 為了讓閱讀者全面地理解和掌握數碼相機的多重曝光技術，在本書第一章的技法總論中，專版撰寫了《多重曝光的基本操作技法》一文，以圖文的形式，揭秘了多重曝光6 種基本操作技法、多重曝光應把握的要點，並總結了作者在拍攝實踐中的成功經驗與失敗教訓，便於大家參考借鑒。 4. 本書面向旨在攝影理念、技巧、技法、創意、創作方面有所提高和建樹的攝影工作者和愛好者。希望通過此

書，能與攝影同仁們互相學習、交流探討。 是為前言。 鄭慶祥 2017 年8 月12 日於北京  

頤園進入發燒排行的影片

本質與形變--多元性思維水墨創作研究

為了解決頤園的問題，作者陳正治 這樣論述：

時代朝流挾帶文化與藝術的新思維不斷衝擊台灣的藝壇，新形式的浪潮帶來滋養的茁壯也造成本土文化體質的變異，台灣當代水墨進入多元面向發展的時期。新世代藝術家不斷往西方靠攏，傳統水墨也在極力尋求出路，近代水墨改革的同時，發表作品都要帶有「現代化」的元素，不然只要強調筆墨表現就會被定位為傳統，即受到觀眾、收藏家、市場的冷落，使得東方筆墨「天人合一」及「道法自然」的精神和底蘊不斷被稀釋，引發傳統筆墨式微與出路的危機。本論文即以創作本質與形變的探討，以多元性思維為水墨創作研究方向，因應時代性的新形式。論文共分六章，第一章為研究動機與目的，探討當代水墨的國際觀與如何建立個人的創作風格為目的。第二章是學理依據

與文獻探討，了解創作本質及關於種族、環境、時代等因素對藝術創作的影響。第三章為多元思維在水墨發展的形變，從歷代山水繪畫變異的耙梳，整理出重要的形變依據，例舉近代水墨名家現代創作的方式和特色分析，作為差異化的數據參考。第四章是個人創作理念，分別以創造新語境，提昇形式的豐富性，天趣、物趣、人趣的創作方式為理念。第五章為創作實踐與作品分析，以雨花心象系列、實驗性技法系列進行創作和作品分析。第六章是結論與審思，總結研究成果及未來展望。多元化是時代的趨勢，新形式並非反傳統，而是與古為新的新傳統，傳統講究的是內涵和情感，當代表現的是新技法新形式，是新舊觀念相互滲透並陳，東西方藝術融合的契機。東方獨特的哲學

觀，在未來勢必有一股「東風再現」的風潮。

寧遠詩集

為了解決頤園的問題，作者胡鈍俞 這樣論述：

　　胡先生橫跨清朝與民國兩個朝代，以其一生對詩學的鑽研，淬煉了此一詩集的誕生。將生活所感、時代大紀事均以詩的創作紀錄，不但有詩人情思，更將當代歷史以詩的形式書寫了下來。 本書特色     　　1.胡鈍俞先生詩及創作。 　　2.作者將生活所感、時代大紀事均以詩的創作紀錄，不但有詩人情思，更將當代歷史以詩的形式書寫了下來。  

青綠畫山水–林志勳水墨創作論述

為了解決頤園的問題，作者林志勳 這樣論述：

本篇創作研究論述主要是探究歷代青綠山水設色及其獨特性，並經由名家的技法與觀點整合加以梳理，將古人的青綠山水技法活用到現代山水畫元素中。也透過名家作品中的細節與巧思，思考青綠山水繪畫的核心美學，並實際揣摩其精神，從系列創作中萃取精華做出感想與成果。本研究論文共分為五個章節，第一章為緒論，說明研究動機與目的、名詞解釋與研究範圍限制。第二章為青綠山水的歷史變遷與意涵的相關文獻梳理，藉以了解青綠山水象徵與意涵、青綠山水脈絡與形成、青綠山水表現與象徵，進而探究青綠山水畫的歷史淵源與技法表現，尋找青綠山水畫的精要。第三章為筆者自身創作實踐經驗做出的整理，透過創作理念與實踐、青綠山水染色技法與實踐、青綠山

水的構圖思維與實踐的闡述與綜合，是筆者自身創作實踐經歷的說明。第四章為創作說明，是透過青綠山水的表現方式來進行創作，創作寫生與意造理念是如何從印象中的青綠山水美感延用到現代山水畫中，以及運用固有的青綠山水技法轉變成具寫生創作意味。第五章為結論，為本創作研究心得做總結，並期望延伸出其他青綠山水技法的可能性，以作為繪畫創作之參考。筆者以青綠山水為研究主題，嘗試觀察與思考青綠山水畫的技法與思維，並嘗試不同的技法，希望能創作出具有個人特色的青綠山水畫創作，讓未來個人的青綠山水畫創作風格更加的開闊。關鍵詞:青綠山水、金碧山水、中國山水畫、創作寫生