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突破 800分，NEW TOEIC會考的單字：多益分數，激增100分 (附MP3)

為了解決須要意思的問題，作者張小怡,JohnsonMo 這樣論述：

我的第一本多益單字書 專為初次參加多益的考生編寫 1天30分鐘 考遍天下無敵手 新多益高分秘法 用聽的、用看的、用讀的、用背的 都能考高分   　　◆新多益高分秘法 　　用聽的、用看的、用讀的、用背的，都能考高分   　　◆1天30分鐘 考遍天下無敵手 　　快速提高聽力、閱讀分數的武功秘笈   　　【3大單字記憶法，直攻800分】   　　1. 拆字記憶法 　　字首、字根、字尾記憶，不費力氣 　　直接印入腦裡，一輩子忘不了   　　2. 聯想記憶法 　　同義字、反義字、衍生字 　　一看就會，一次記10個單字   　　3. 字源分析記憶法 　　提供背誦訣竅，一學就會 　　什麼考試都不怕，快速

提高聽、讀實力   　　【電腦嚴選，全部命中】   　　NEW TOEIC測驗的題材非常多元化，大都是以職場工作需求為主，本書因應考題趨勢，收集世界各地職場必備英文資料編輯而成，建立超強應考自信心。   　　1.本書經過電腦嚴選，12大類多益必考單字：企業、商務、金融、科技、製造業、辦公室、人事採購、房地產、保健、外食、娛樂、旅遊等必考單字，可以紮好聽、讀功力，快速提高聽力、閱讀分數的武功秘笈。   　　2.利用「背誦訣竅」，建立永久記憶，融合字首、字根、字尾、諧音、故事聯想，快速記住必考單字，看過一次，就能永遠記住 　　 　　3.多聽MP3，好比洗英語澡一樣，快速提高多益聽力、閱讀分數，掌握

主考官的出題方向，和出題頻率較高的單字，多益一定考高分   　　【分數激增100分】   　　百萬考生都推薦的NEW TOEIC最佳單字書！考前7天衝刺，事半功倍，效率提高100%，考試分數，激增100分。NEW TOEIC、IELTS、GEPT、iBT TOEFL、學測、統測、公職考試，全部搞定！   　　想要參加多益考試的人們中，經常會問：「要如何提升自己的單字量？」本書獨創記憶心法，破解考試陷阱，背單字時，你可擅用各種記憶心法。用眼睛看，就能記住，反覆背誦，記憶最強、實力最好；怎麼考都不怕。 　 　　時間少一半，分數激增200分   　　要有好的學習效果，必須要針對多益的出題方向來考慮策

略。首先要分析出在多益考試要具備多少的字彙能力，將出題可能性較高的重要單字，集中學習；而且，自己的字彙能力，到底達到什麼程度？了解哪個領域的字彙，是自己比較弱的，也很重要。   　　多益測驗的重點是擺在「聽力和閱讀」、「迅速了解文章大意」的能力。本書是為了有效率地，提升多益應試者的英語單字理解力和運用力，以及英語的實用綜合能力而編寫的。只要確實讀完本書，保證您在極短的時間內，在多益考試中，輕鬆拿到證明國際業務處理的能力，奠下您邁向高薪之路。   　　【一看就懂，30秒記住】   　　本書精心設計的排版方式，讓讀者可以先不要看中文解釋，試著以英文同、反義字，猜出單字意義。若用同、反義字無法理解字

義，再於例句中前後推敲單字意思，如此就可在短時間內大幅增進單字力。   　　把英語當母語的學習方法，可以彌補全英語教學的不足，因此本書絕對是您考多益的必備單字書。隨身帶，隨時看，考前衝刺最好用。 　　 　　【內容重點】   　　1. 猜題神準 　　新制多益應考教戰策略，迅速掌握主考官的出題方向。高頻率常考單字，反覆念10 遍，效率最高、印象最深，花最少時間，閱讀和聽力，得高分。   　　2. 滴水不露  　　想用最短時間，了解文章的旨意和訊息，讓聽力、閱讀理解，更快、更強，關鍵就在單字！ 　　擅用各種單字速記法，反覆聽，速度最快；色筆標明重點，刺激右腦，可以深化記憶。   　　3. 高分衝刺 

　　收集世界各地職場需要的題材，抓住考試題型和趨勢，800分必考單字，30秒全部記住，一舉突破最高分！   　　4. 零碎時間  　　利用讀書、工作、遊玩後的零碎時間，1天只要30分鐘，考遍天下無敵手！   　　5. 百萬考生都受益的多益單字書 　　特色 1： 每個單字都提供背誦訣竅 。 　　特色 2： 針對聽力閱讀測驗，收集出題頻率最高的單字。  　　特色 3： 利用「背誦訣竅」，建立永恆記憶，教學時，融合字首、字根、字尾、諧音、故事聯想，好學好記，輕鬆考高分。   　　【適用對象】 　　․想要提升英語閱讀、聽力、寫作能力者  　　․英檢、NEW TOEIC、iBT托福、IELTS、學測、

統測、國考等各種考試   本書特色   　　① 最新、最好的多益應考教戰手冊！ 　　② 抓重點，精準掌握出題方向、趨勢。 　　③ 4個秘技，多益絕對高分！   　　●→頻出單字 　　最新多益考題，突破800分必考單字，重點單字不漏失！精準掌握出題方向、趨勢。   　　●→非背不可 　　名師整理出突破800分必考單字，出題頻率最高，及最常考單字！   　　●→提升聽力 　　外師錄製的標準英語MP3，熟悉必考單字，考試語調及速度，增強英語聽力！   　　●→突破高分 　　電腦統計歷次官方考試，抓住主考官偏好，和必考重點單字，突破高分！

須要意思進入發燒排行的影片

創新產品商業化模式之建立

為了解決須要意思的問題，作者陳上仁 這樣論述：

創新生活用品的產生，滿足了人類文明生活的需求及更高生活品質的追求；創新生活用品的發展，更帶領工業化產品邁向商業化商品的熱潮。創新商品的研發，必須具備運用科技與資訊的能力，才能發掘生活、工作、學習乃至於休閒娛樂的種種需求及問題並提出有效方案予以解決。所有創新商品都可能被重新設計，這與個人使用習慣有關。人因為成長而想「改變」的情形，造就了「創新｣這個名詞。至於什麼樣的產品須要被重新設計，唯有用心觀察及留意，並藉由不斷的努力創造和嘗試，累積無數的經驗、知識、產品技術和資訊，才能締造了今日多元輝煌的文明。若能落實此類能力的培養與奠基，使成為商品創新的原動力及其後續市場行銷與貿易的強力後盾，此將足以影

響創新商品商業化的成敗。創新生活用品可利用「創新意涵｣來分別「舊產品｣或「商品｣，包含從外型、功能結構改變、操作過程改變，或創造全新型態的事物等面向切入。但也可能在製造成創新產品或商品化之前，藉由所發現的新事物如操作過程或新發現的外型、功能結構或材料、或改變應用方法所產生。本研究利用實際開發成功的商品為案例，輔以其他創作實務技術報告作為創新設計思維的基礎，再經由對創新商品之商業化應用成功案例及各種發明專利後續發展的探究分析，歸結其研究結果，做為未來創新商品商業化發展的重要參考。創新商品商業化之研究，係參考實務創新經驗案例，將創造過程的問題與成功的關鍵轉為借鏡和實務參考，以幫助初學創新者及進階創

新者減少失敗。每個實務創作案例所具備的創作靈感、產品特色、創作技巧、甚至技術創新或行銷策略，都是經過不斷的努力和嘗試，累積無數的經驗及新知，這些經驗的學習吸收可以有效增強創新商品商業化的成功率與提高長效獲利的機會。

廣告教父的自白：奧美創辦人大衛.奧格威談行銷與人生

為了解決須要意思的問題，作者DavidOgilvy 這樣論述：

創意人士奉為權威的殿堂級教本 超越時代，經典暢銷逾百萬冊   他，不僅讓行銷變得酷炫時髦， 還讓廣告業，首度成為值得尊敬的產業。 因為他相信： 行銷與人生，都該把無趣與複雜刪掉。    　　★唯一繁中全新譯本，首度面世 　　★全球行銷人士人手一本，公關、廣告人、品牌人必朝聖！ 　　★內容涵蓋：廣告、文案、工作原則、領導心法、人生哲學，是啟蒙無數行銷大師的第一本書 　　★台灣知名創意人、廣告導演──盧建彰〈專文推薦〉   　　從廚師到廣告教父，從務農到創立傳播帝國── 　　他的創意思考與品牌經營，是所有人「提案簡報、販賣商品、推銷自己」的必要修

煉。  　　他的傳奇生涯，更是現代人放膽打拼的典範！   　　本書記述廣告天才奧格威的傳奇生涯與創作觀， 　　看奧格威成績差到輟學後，如何輾轉於不同行業， 　　最後於競爭激烈的廣告界中平地而起， 　　成為一代廣告宗師。    　　這部初試啼聲之作，不僅為奧格威的廣告創作生涯定調， 　　更成就了「品牌形象時代」的到來， 　　見證廣告業黃金盛世的起點。   　　▌窮極畢生所學的自白！從廣告叢林中平地而起的生存哲學 　　奧格威的一生充滿傳奇：他在大學的成績爛到被退學，之後跑去當廚師、又做過推銷員，還當過農民。本書濃縮奧格威的精采閱歷，還原他的職場霸氣

與人生哲學。看奧格威如何凝鍊畢生積累，催生出公認最有影響力的行銷體系，帶領我們見證廣告業黃金盛世的起點。   　　▌超越時代的巨匠，再現當代行銷與品牌經營的原點 　　奧格威對廣告的思考，並未隨著科技衝擊而過氣。只要替換成使用者體驗，並轉換脈絡，大師智慧至今依然適用。尤其，在行銷工具氾濫的當代，更帶領我們重新檢視「打動人心」的本質，實為行銷人、創作人與經營者的必讀之作。   　　▌從研究、定位到下筆，本書傳授的文案實戰訣竅包含： 　　●如何下一個好標題？十大創作守則 　　●寫出勸敗文的九大金律 　　●撰寫吸睛文案的十四個技巧 　　●抓住不同產品的賣點，寫出好賣的

經典文字！ 　　●把廣告變「印鈔機」的十一條金律   　　如果你是學生，奧格威帶領你學習如何思考與行動。 　　如果你是小資創業者，奧格威分享他如何爭取客戶，從零到有。 　　如果你是消費者，他為你解密品牌行銷。 　　如果你是行銷人，他教你「如何抓住人心」。 　　如果你是企業家，這是一堂價值億萬的經營課。 　　如果你正在找人生方向，看了他的故事，你會找到力量，為自己創造渴望的生活。   好評讚譽   　　「二十三年前，我因為讀了這本書，改變了我對廣告的無知，讓我成為一個專業的廣告從業人員。二十三年後，我更加理解，廣告是真的可以改變世界。」──盧建彰，創意人、廣告

導演   　　「這本書之所以如此重要，是因為書中內容不僅針對廣告產業，還探討在任何產業最棘手的環節中，人是如何思考以及行動的。」──亞倫．帕克爵士（Sir Alan Parker），英國名導   　　「這本書寫得很好，乾淨俐落，闡述了他的概念、策略和技巧，是任何商業人士的必讀之書，尤其是行銷和公關人士。」──羅恩．托羅西安（Ronn Torossian），美國最大公關公司「紐約5W公共關係」創辦人   　　「我想強制廣告界的每個人，每年至少讀一次大衛．奧格威的第一本書《廣告教父的自白》。」──喬治．派克（George  Parker），《Business Insider》專欄作家   　　「我

強烈推薦公司處於各成長階段的企業家讀這本書……《廣告教父的自白》改變了我對品牌和提煉資訊的看法。」──約翰．菲爾諾（John Furneaux），AI項目管理公司Hive的聯合創辦人   　　「奧格威以他敏銳的洞察力和對傳統觀念的抨擊，照亮了整個廣告行業，任何廣告人都無法企及。」──《廣告週刊》   　　「現代廣告最具創造力的推動者。」──《紐約時報》 　 　　「獨特的風格，在每一頁熊熊燃燒，抓住你的目光，撞擊你的思想。」──《華爾街日報》   　　「奧格威的文字簡潔、生動、文雅……《廣告教父的自白》充滿了1960年代廣告界的精彩故事。──IndependentMail.com   　　「引人

入勝、學識淵博的著作。」──《富比世》   　　「商業人士的必讀之作。」──MediaWeek   　　「不朽之作……任何從事這個行業的聰明人，包括客戶，都應該閱讀這些激勵人心的好建議。」──The Agency Review   　　「經典之作……我告訴我的學生，如果你要讀一本關於廣告的書，就從這一本開始。」──Investor's Business Daily   　　「每個行銷人都該讀這本重量級教材。」──《金融時報》 　　 　　「在書中，你會發現關於管理、坦率溝通和企業文化的深刻見解。」——《赫芬頓郵報》

電影中女性瘋狂的表現：從社會禁忌到表演藝術

為了解決須要意思的問題，作者林冠吟 這樣論述：

瘋狂本身即是一項人們避而不談的禁忌，因為我們對它不了解。而女性的瘋狂更是被視為一項不可告人的家族醜聞。令人值得注意的是，既然我們把瘋狂視為社會禁忌，那麼電影又是如何將隱藏於社會暗處的事物帶到觀眾面前的 ? 被稱之為第七藝術的電影，它不僅挑戰成見，激起社會議題的討論空間，揭示人性的秘密，甚至還有力量影響人們的思維或行為。至於瘋狂，它從被社會忽略，甚至被歧視，到赤裸裸地暴露在大眾面前的這個過程歷時漫長。在過程中，透過醫學與科技的研究與審視則激發出了人們對於瘋狂的新見解。在這篇論文中，「瘋狂」、「瘋子」、「精神錯亂者」、「精神病患」等字眼會多次被重覆提及。對我們而言，這些詞彙的使用僅是按其字面意思

來描繪對心理學與醫學所觀察到的客觀身心狀態，而並不含有現代社會所賦予它的貶義。此研究是以同理的態度，欲以人性為出發點去理解瘋狂這個概念。因此，我們鼓勵讀者擺脫對它既有的負面印象，才能充分理解本論文。在進入正題之前，我們先一起來看到一樁令人難忘的歷史事件。1895年12月28號，史上第一部公開的電影於巴黎卡普西內斯大道的「大咖啡館」的地下室放映。影片是由盧米埃兄弟所製的《火車進站》。栩栩如生的影像嚇壞了從未看過電影的觀眾。放映在銀幕上的火車是如此的真實，以至於民眾因為害怕被這列巨獸撞到的錯覺而驚慌失措的逃跑。首先透過電影，錄像帶或者是數位媒體來捕捉圖像和聲音，而經過剪接和編輯之後，一個「新的現實

」被創造了。這種逼真的幻覺就像是一場夢。此外，此事件凸顯了人類心理活動與電影之間緊密的關係。法國電影理論家，梅茲，將電影形容為「清醒人的幻想」。看電影就像在做一場公開的夢。電影和無意識 有著特殊的相似性，它也同時模仿現實世界和顯現心智活動。隨後的影片剪輯打破了時間和空間的限制。電影彷彿讓觀眾可以有意識地做夢。我們從此多了一個新的看世界的角度，對於禁忌話題尤其適用，使當今社會可以正視它，並且使它成為一個論辯的議題。瘋狂即是個鮮明的例子。人類對於不了解的事物總是帶著恐懼。例如，在航海技術發明以前，人們相信過了地平線後就是虛無；同樣的，基於人性的關係，我們會對於言行舉止超出一般常態經驗的人感到害怕，

例如瘋子。在好奇心與對進步的渴望驅使下，我們發明了科學與各式各樣的研究方法，為的就是能更了解我們所身處的世界、社會現象以及人類行為。因此，在一個現象被完整的了解以前，人們仍會感受到恐懼，甚至相信眼不見為淨，不被自己看見的事物則等於不存在。於是，很多人、事、物都像秘密一樣隱藏在社會的陰暗角落，甚至連談論和承認他們的存在都成了禁忌。瘋狂是一個相對敏感的社會議題，它也是會隨著歷史變遷而改變其樣貌。人類歷史發展的每個階段對瘋狂的表現有不同的詮釋，也就是說，每個時代都有其代表性的瘋狂。例如，16世紀的性病患者應當遭拘禁；17世紀的社會判定自殺者有褻瀆上帝之嫌所以也將其監禁；19世紀的歇斯底里症則為當時最

具有代表性的精神疾病。回到瘋狂的概念萌芽的中世紀，當時，瘋子其實是被視為接近上帝的人。瘋狂和文明看似人性中對立的兩端，然而，這只是表像，它們有時又互為表裡。而自文藝復興以來，歐洲社會一直對「理性與非理性」、「理性與瘋狂」的對立感興趣。笛卡兒在他的作品中肯定 :「他們是瘋子，而如果我以他們為榜樣，持著和他們同樣的想法，那我就會和他們一樣精神失常。」 笛卡兒認為，由於他們本身就遵循著不同的規則，所以他和瘋子有著根本上的不同，不能與之相提並論。從此之後，瘋狂被視為理性的反面。自17世紀，理性獲得社會推崇以來，瘋狂就被視為可恥的。它逐漸成為一個大家都避而遠之的禁忌，因為可恥所以更是刻意地忽略。在啟蒙

時代，瘋子被歸類為無法融入社會的一群，因此被監禁在「收容總署」的四堵牆間。這些不被社會承認的分子得等到19世紀後才能從拘禁中解脫出來。從那時起，我們給了他們一個全新的身份，即精神病患者。隨著時間的推移，瘋狂被理性驅逐至如精神病院這樣的社會陰暗角落中。儘管如此，在同時被發明的精神分析理論，終於能幫助我們更深入地理解瘋狂的運作機制。而女性身上的瘋狂，更是被看作禁忌中的禁忌。在進入現代社會之前，女性的社會地位與男性有很大的不同，她們的社會責任是撫養孩子和照顧家人。如果一個女人無法達到社會的期望，她們就不被接受而被視為異類。由於女性當時在社會上是「隱形的」，所以不符世俗常規的女性比男性更容易被社會視為

瘋狂。因此，當時的歐洲社會認為，如歇斯底里症 這樣的精神疾病，是一種所有女性身上都可能發生的惡。女性的瘋狂成為社會禁忌話題，而她們隱性的社會地位更使其陷入了命運的深淵。多虧了醫學、心理學的進步以及透過電影的揭露傳達，人們才有機會了解曾經只存在於醫院裡的秘密。電影和心理分析的結合為社會帶來了創新的點子與話題。希區考克的《驚魂記》(1960)與《鳥》(1963)、史丹利·庫柏力克的《鬼店》(1980)、大衛·芬奇的《鬥陣俱樂部》(1999)和《控制》(2014)以及馬丁·史柯西斯的《隔離島》(2010)，這些以心裡驚悚為主題的作品都獲得了史無前例的好評。隨著時代的改變，電影中呈現瘋狂的方式也跟著改

變。從怪物的形象，到平凡的人物，瘋狂的樣貌隨著社會對它的認知而演變。即使是以一種微妙和難以察覺的形式表現，瘋狂依然存在。透過銀幕的聲光效果呈現的瘋子的故事，觀眾能夠更有效地與電影中的不同角色和情節（也可能發生在現實世界中）聯繫起來。觀影者對這些故事的情感投入會改變他們對瘋狂的既定認知。至於科學對於精神疾病的研究，一般大眾很難有相關的認識和理解。所以如果我們只看片面的資訊和部分事實，例如電視上的新聞或網路上的視頻，可能不夠準確，且無法完整或明白地了解瘋狂背後的原因。這些信息通常會助長幻想或加深刻板印象。更不用說女性瘋狂的社會心理背景，它可以公開討論的機會甚少。電影能夠以相對客觀和人性化的方式呈現

貼近大眾本身的個人經歷及家庭故事。也正因如此，關於女性瘋狂的故事能更容易被公眾接受，甚至引起觀者的好奇。在這樣的潮流帶動之下，我們對於更多的敏感社會議題則可以抱持開放的態度，展開進一步的討論。因此，這項研究旨在回答這個主要問題：電影如何處理女性的瘋狂這項社會禁忌？在第一章的第一部分，我們將透過米歇爾·傅柯的《古典時代瘋狂史》探索瘋狂史。在本書中，他以線性歷史的方式講述了人們對於瘋狂的觀點和對待瘋子的方式的演變。他指出在中古世紀和文藝復興時期，瘋狂可以透過藝術、戲劇、和文學的形式在公開場合中自我表達。直到17世紀以後，非理性才正式被排除於公共的場域。從此之後，瘋子就真的被邊緣化了，與流浪漢和逾越

禮法之徒一同被關在「收容總署」。我們現今對於瘋狂的認識就是始於這個「大禁閉」時期 。因此，瘋子總是無法擺脫黑暗、恐怖、暴力的氣息。這與其曾經和矯正犯、褻瀆神者和破壞社會秩序分子被關在同個空間的原因脫離不了關係。直到18世紀末，精神病理學家才建立了完整的治療精神病之專業體系。瘋狂的面貌才由「無能力工作者」和「破壞公共秩序者」轉換為需要被幫助的「病人」。為了能夠清楚的分別瘋狂的各種形象，在第二部分我們將以女性身上出現的歇斯底里症和思覺失調症 為例來做進一步觀察。除了考察這兩種精神疾病的歷史外，我們還加入社會因素對精神疾病的影響進行分析，以便更立體地構建瘋狂的表現與對其認識。第二章將介紹精神分析與電

影之間的淵源。維琪·勒博的《佛洛伊德看電影 :心理分析電影理論》將解釋瘋狂是如何從醫生的診間位移到公共空間成為展示，以及當我們看電影時，我們的無意識活動如何影響我們。夏科對於主要好發在女性身上的歇斯底里症進行了廣泛的研究。他利用催眠方法使此精神疾病的症狀在聽命於醫生的指令下，於大眾面前重現。女病人抽搐、癱瘓、變形的身體成為了瘋狂的舞台。至於弗洛伊德，當時作為夏科的實習生，從他的老師那裡汲取靈感，發明了精神分析理論。他對無意識和夢的研究與電影建立了更深一層的聯繫，因為它們的機制都始於慾望。而精神分析和相機鏡頭的相似之處，就是他們都觀察著人類行為。接著我們忍不住好奇的問：為什麼觀眾會害怕銀幕上不存

在的火車？ 為什麼我們會被影像感動？作者引入了許多理論，如梅茲和鮑德利的「電影機制理論」和拉岡的「鏡像階段理論」，來解釋無意識在想像空間中的角色。當我們踏入漆黑的房間時，我們將自己置身於一種催眠狀態，並準備接受各種暗示。觀眾被當作一個被催眠的對象，他們接收著電影投映的影像的同時也體驗著幻覺。觀眾自然地會對於他們所看到的，尤其是場景和人物產生「認同作用」。 雖然我們看著銀幕上的「他者」，但它其實反映了我們內心的需求和慾望。銀幕和觀眾心理之間的投射連結因此被確立。掌握了主題的歷史脈絡之後，論文的後半部分將著重於影片分析。在以瘋狂為主題的電影發展的簡史中，我們見證了曾經的禁忌終於進入了可以被說出也得

以被看見的領域。自1920年代以來，各個電影實例顯示了此領域的電影風格以及看待瘋狂的角度不斷變化。電影也展示了精神分析的不同方面。例如，有以精神科醫生研究、神經症病患為主軸的影片，也有結合了精神病學和精神分析的夢境解析的主題。至於觀眾對瘋子的認知，以電影角色為例可以分為兩類：危險人物和受害者。危險人物即由電影中陰險、暴力的罪犯為代表，後者則為社會制度的受害者，因其對大環境的適應不良而最終被推進了瘋狂的絕境。然而我們最終必須承認，即使電影有助於社會對於精神疾病的認識和同情，但它本身也有可能傳達刻板印象或錯誤信息。在獲得了更多瘋狂相關的知識之後，我們必須要能夠辨別電影中對於精神疾病錯誤的詮釋及其對

於某些病徵的描寫所犯下的謬誤。在不失去看電影的娛樂效果下，我們仍須對其內容保持著理性的觀看態度以及批判性思考。第三章將呼應第一章所研究的兩種精神疾病出現在女性身上的狀況，我們將分析以下兩部電影 :《奧古斯丁》和《反撥》。一部表現歇斯底里，另一部則呈現思覺失調症。第一部電影是由真實人物與歷史事件下去改編的作品。內容講述女主角，奧古斯丁，一位19世紀的歇斯底里病患與她的主治醫生夏科之間所發生的故事。就如親臨真實的醫學實驗現場般，我們不但可以目睹此精神疾病發作時的景象，也可以見證當時的社會樣貌與氛圍。第二部電影的時間設定則為現代。透過導演巧妙設計的說故事技巧，以及特殊的場景安排，我們彷彿能透過鏡頭，

以第一人稱視角觀看與體驗女主角(精神)分裂的世界，和她一同慢慢的墮入思覺失調症混亂以及充滿幻覺的狀態。利用路易斯·賈內梯的《認識電影》中分析影視作品的方法與技巧，我們將以廣義層面和技術層面進行分析。廣義層面包含對於影片中的角色、劇情及故事背景的分析；技術層面涵蓋了對於導演所設計的場面調度、鏡頭拍攝角度、光影的運用還有比喻、暗示、象徵等技巧的解讀。其中，我們將著重於電影中對瘋狂的描繪與呈現。例如，在兩位導演的指導下所重現的歇斯底里和思覺失調症的病徵。此外，我們還將影片中的歷史、環境和社會因素一同帶入分析，以推測主角陷於瘋狂的可能性與途徑。