電影攝影課程的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和懶人包總整理

光影創作課：21位電影攝影大師的現場教學（修訂版）

為了解決電影攝影課程的問題，作者（法）邦雅曼·貝熱里 這樣論述：

《光影創作課》這是一本值得精讀的電影攝影經典教程，讓你一次親歷21位光影大師的教學課堂。作者精選了發表在創刊近百年的世界專業雜志《美國電影攝影師》上的大師工作坊教學實錄和深度訪談，配以現場演示時實拍的鏡頭畫面、燈位圖和詳細的技術指標清單，分享了從光圈選擇、光線控制、布光設計到洗印工藝等一系列環節的實用技巧。每章所邀請的主講人既有推動技術和美學革新的藝術先行者，如庫塔爾和斯托拉羅；也有掌鏡好萊塢主流賣座大片的影像魔術師，如日格蒙德和康第。他們不僅親自在攝影棚內為學生點撥場景照明的關鍵細節，也就《筋疲力盡》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生動的逐鏡講解，直觀有效地幫助創作者在實踐中提高技

藝水平。 此外，書中訪談部分還涵蓋了諸位電影攝影大師的創作理念、與名導合作的寶貴經驗、所拍經典作品的幕後花絮，以及對後輩同儕的真誠建議，讀者可以從中得到有關影像美學、創作思維、團隊合作等方面的諸多收獲，領會光影大師如何創造電影之美。作者：（法國）邦雅曼.貝熱里(Benjamin Bergery) 譯者：劉欣 唐強 （法）邦雅曼.貝熱里（Benjamin Bergery），法國資深電影記者、新媒體藝術家，一直擔任《美國電影攝影師》（American Cinematographer）雜志駐歐洲高級記者和法國電影攝影師協會（AFC）顧問。本書撰寫期間作者在南加州大學講授電影攝影課程，長

期策划組織關於電影攝影的大師工作坊和研討會。貝熱里在電影技術和創作領域有著豐富的經歷，曾從事紀錄片攝影和視頻剪輯，在盧卡斯影業和潘那維申公司參與過重要技術研發項目，師從直接電影的代表人物理查德.利科克，並在母校麻省理工學院講授相關課程。 劉欣，北京電影學院攝影系視覺特效方向碩士，現為自由媒體工作者。唐強，畢業於北京電影學院攝影系多媒體影像創作專業，現從事調色師的工作。

電影攝影課程進入發燒排行的影片

社群平台間的游動：從符擔性角度看記者分化使用之戰術

為了解決電影攝影課程的問題，作者李岱瑾 這樣論述：

社群平台走向多元化，記者受個人不同因素影響，發展出相異的分化使用平台策略。本研究為瞭解記者在社群平台間的行動脈絡，從中發掘如何在平台戰略體制下執行戰術，創造反體制的生存空間，對其人際關係的影響。因此，以符擔性理論（Affordance Theory）為基礎，透過深度訪談十二名不同世代的記者，探究記者如何感知社群平台符擔性以操作戰術，在互動中又創造哪些平台新意義。研究發現，記者操作戰術時有一個既定的邏輯，以臉書作為使用社群平台之開端，當記者感知臉書內涵的轉變後，試著先調整自身行為的合適性，改變發文內容、降低貼文頻率、增設隱私設定，直到無法滿足個人使用慾望，以跨平台至Instagram和創建臉書

新帳號為最多記者採用的戰術。記者在多重情境之下，並不會完全消失在臉書中，而是以臉書為本，其他社群平台為輔。這顯示，記者不願破壞臉書經營已久的人際關係，運用臉書原始科技的設計翻轉為有用資源，知覺臉書龐大的使用者和資訊量之優勢，從單純交友軸線轉變成輔助新聞工作的工具，以經營弱關係和獲取資訊管道為主，Instagram則成為私人的生活實記；記者游移在社群平台之間的差異行為，彰顯出記者的戰術因應科技變遷不斷地適應，也深受日常生活和工作經驗影響。

光影創作課：21位電影攝影大師的現場教學

為了解決電影攝影課程的問題，作者（法）邦雅曼·貝熱里 這樣論述：

這是一本值得精讀的電影攝影經典教程，讓你一次親歷21位光影大師的教學課堂。作者精選了發表在創刊近百年的世界頂級專業雜志《美國電影攝影師》上的大師工作坊教學實錄和深度訪談，配以現場演示時實拍的鏡頭畫面、燈位圖和詳細的技術指標清單，分享了從光圈選擇、光線控制、布光設計到洗印工藝等一系列環節的實用技巧。每章所邀請的主講人既有推動技術和美學革新的藝術先行者，如庫塔爾和斯托拉羅；也有掌鏡好萊塢主流賣座大片的影像魔術師，如日格蒙德和康第。他們不僅親自在攝影棚內為學生點撥場景照明的關鍵細節，也就《筋疲力盡》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生動的逐鏡講解，直觀有效地幫助創作者在實踐中提高技藝水平。此

外，書中訪談部分還涵蓋了諸位電影攝影大師的創作理念、與名導合作的寶貴經驗、所拍經典作品的幕后花絮，以及對后輩同儕的真誠建議，讀者可以從中得到有關影像美學、創作思維、團隊合作等方面的諸多收獲，領會光影大師如何創造電影之美。邦雅曼•貝熱里（Benjamin Bergery），法國資深電影記者、新媒體藝術家，一直擔任《美國電影攝影師》（American Cinematographer）雜志駐歐洲高級記者和法國電影攝影師協會（AFC）的顧問。本書撰寫期間在南加州大學講授電影攝影課程，長期策划組織關於電影攝影的大師工作坊和研討會。貝熱里在電影技術和創作領域都有豐富的經歷，曾從事紀錄片攝影和視頻剪輯，在盧

卡斯影業和潘那維申公司參與過重要技術研發項目，還曾師從直接電影的代表人物理查德•利科克，之后在母校麻省理工大學講授相關課程。 致中國讀者1序言光影大師的點金之術10前言15第一部分 攝影技術基礎第1章 感光測試003主講人：斯蒂芬·H·布魯姆「石膏測試」004測光表004英尺燭光和光孔值005測量主光005決定光孔006包圍曝光006ASA值和印片光號007感光乳劑報告010曝光過度010寬容度011細節缺失011印片光號012選定ASA值012第2章 洗印工藝：探訪éclair洗印廠奧利維耶015有效鏡頭016配光016工作樣片017中間片017校正拷貝017524401

9中間正片019中間負片019發行拷貝021第3章 場景照明023主講人：斯蒂芬·H·布魯姆光的三大功能023照明的順序024照明布景024內部交叉主光025面對主光025日景與夜景028輔光028三種基調029用眼睛衡量輔光029放置輔光光源030直接補光030層疊繪畫技法031第二部分 光源第4章 單一光源035主講人：喬丹·克羅嫩韋思《決斗太平洋》036與疼痛作戰036《佩姬·休出嫁》037只用一盞燈040攝影師的感覺041「丈夫」和「小偷」041單一光源041「見膠片之所見」042大師之作043《銀翼殺手》043不要過度照明044第5章 兩個硬光源045主講人：約翰·霍拉拍攝廣告046

喬·丹蒂046工作坊教學片段047變焦鏡頭050德式斜角鏡頭050曝光050光源非主光051黑色電影051影像積累052硬光照明052避免套路053霍拉的光號053讓紅色乳劑層曝光過度054柔和的藍色夜景054閃光點055第6章 硬光與柔光057主講人：歐文·羅伊茲曼工作坊素材058煙霧059硬光與柔光059氙燈光源059黑暗062焦距063黑絲網063桌面鏡頭063故事板064廣告VS故事片065《法國販毒網》066現實主義066《驅魔人》067「摧殘」膠片067前閃和迫沖068更多的光068結論069第7章 運動的光源071主講人：菲利普·魯斯洛內斯托爾·阿爾門德羅斯072中國燈籠073運

動的光源073柔光反差073柔光鏡076匹配076現實077最初的排演078片場的時間078《聖女泰蕾茲》079時間藝術079遲到的演員079一切就位080導演們080第8A本081渾然天成082第三部分 人像第8章 三位女性085主講人：米歇爾·雨果電視086簡便膠片鑒定087平行取景器087工作坊的人像拍攝088移動中的演員088變焦鏡頭089為拍人像做准備092相信女性092迪奧柔光鏡093蠟燭的光暈094拋開測光表095第9章 新娘097主講人：斯蒂芬·戈德布拉特照明攝影師098《愛到最高點》099實現柔化效果099中間正片前閃102ENR背景素材103窮人的工藝103電腦化的探照燈1

04靠臉驅動的電影105給明星照明106品味VS技術106第10章 變形寬銀幕人像109主講人：史蒂文·波斯特工作坊場景110調暗實際光源111白色絲網114朦朧效果鏡的珠光115變形寬銀幕115電視上的2.4011816比9118未來119第四部分 室內日景第11章 《美女與野獸》123主講人：亨利·阿勒康開始電影生涯124早期的無聲電影制片廠125話筒的入侵125「二戰」126讓·谷克多127主光源127畫面129照明130不用測光表132一次艱難的拍攝132實現詩意的現實133機內魔術134一個好年頭135《安娜·卡列尼娜》135《羅馬假日》136《拿破侖在奧斯特里茲》137新浪潮137

與文德斯合作138照明和繪畫139未來139第12章 填補陰影141主講人：弗雷德里克·埃爾姆斯黑暗142開端142工作坊143輔光143膠片型號的演變146淡紫色147膠轉磁148電影攝影就像配樂148有激情的導演149進入導演的大腦150李安和大衛·林奇150有趣的工作151信任你的情感152拍攝你喜歡的電影152第13章 兩個日景153主講人：托尼·皮爾斯羅伯茨維多利亞時代的內景154兩個太陽155三個光源，一扇窗戶155變白天為夜晚158用反射照明158黑色朦朧效果鏡159當心后期159女佣房160放炯160從外面照進來16l透明景片162英國和美國163導演想要什麼163自己創造機會

164第14章 清晨的幾種布光方法：165主講人：維爾莫什·日格蒙德營造一個場景的四條途徑166負片前閃167《花村》170《天堂之門》171炯171人像172小光孔，大景深172變形寬銀幕和超35173透視174雙機拍攝174導演工作175第五部分 室內夜景第15章 日景和夜景179主講人：哈斯克爾·韋克斯勒政治意象l80水手結181日光的光區181開燈184快節奏的現實主義186拍DV186開除電影攝影師187「布倫特規則」188是仆人還足藝術家188歡呼的小孩子189「造夢工廠」190第16章 燭光晚餐191主講人：拉斯洛·科瓦奇工作坊的素材192方向與透視193不用濾鏡193負輔光19

6光孔的效果197用T4光孔觀看197曝光差異198變形寬銀幕敘事198視頻輔助監看的危險200沖印壞鏡頭200令人哽咽的時刻201第17章 致敬倫勃朗203主講人：伊夫·安傑洛鋼琴演奏家204用倫勃朗的方式拍攝205分離208光線的方向208降感209混合不同型號膠片210導演211第18章 《爵士樂手》的低調攝影213主講人：傑克·格林《爵士樂手》214側逆光照明215伊斯特伍德「家族」215拍攝排練的過程219享受過程220攝影工作的等級220掌機221片門上的頭發222缺乏安全感的演員222導演223值得銘記的導師223第六部分后期技術第19章定制洗印工藝：探訪Eclair洗印廠227

定制洗印工藝的幾種類型227沖洗228跳過漂白229正片前閃229對中間負片迫沖和降感231增加銀232用兩條中間正片來降低飽和度232與攝影指導交談234灰板和人臉234質量235第20章 降低畫面飽和度237主講人：德尼·勒努瓦指揮光線238奧利維耶·阿薩亞239跳過漂白239《易爾先生》240ENR或銀增強240工作坊的測試241兩種正常的發行拷貝24l兩種負片跳過漂白的效果242未經漂白的風格244變化無常的負片244中間正片跳過漂白245前閃和降感補償跳過漂白246LTC洗印廠的NEC工藝247黑白的藝術247增強飽和度247顆粒248數字249第21章 虛擬效果：《高盧英雄傳》25

1變形寬銀幕VS超35252虛擬效果253讓羅馬人飛253動作捕捉255夜晚的競技場255照明場景258舉起大象258起重機259運動控制259虛擬的蛛群261藍幕照明261數字效果的終點？261合成角色262虛擬效果術語表263第七部分 場景設計第22章 《筋疲力盡》267主講人：拉烏爾·庫塔爾新浪潮268作者電影理論269雜志上的故事269當做報道拍攝270簡單的幻覺270Cameflex攝影機271旅館房間271不打光272夜景迫沖274冒險274攝影機運動276其他導演278為導演做出犧牲278第23章 《無懼的愛》279主講人：艾倫·達維奧《無懼的愛》280提早參與281傳教區的衣帽

間282順序拍攝283發現284段落開始284真蠟燭、假窗戶286走廊光286窗簾升起286改變光孔287動機的各種變化287客廳287走廊288馬克斯進入288全景鏡頭的動機288特寫的取景290區別對待特寫291用光表演291更柔弱的卡拉292照明主題292耀眼的光292演員的眼睛293日常的電影293第24章 《七宗罪》295主講人：達呂斯·康第《七宗罪》296切至追逐戲297勘景297故事板298紀錄片的審美趣味298混合風格299運動的畫面299光線的方向：300走廊策略301白天的電視302閃光302墮入黑暗302室外日景304進入小巷304曝光不足的照明306留銀處理306前閃處

理和柔光鏡308增大飽和度309NEC、跳過漂白和ENR310講故事311第25章 《末代皇帝》313主講人：維托里奧·斯托拉羅色譜314閃回到紅和橙315黃和綠315藍、靛、紫317結合所有的顏色318光與影318找尋紫色319重要詞匯320參考書目338圖片版權說明339致謝340出版后記342 光影大師的點金之術「沒有人會沖着華麗的攝影去觀看一部電影。」在本書接近結尾處，有人說出了以上這樣一句箴言。這個看似令人泄氣的結論並非出自某位好萊塢制片廠高管或制片人之口，而恰恰來自偉大的法國新浪潮電影攝影師、與讓-呂克•戈達爾（Jean-Luc Godard）長期合作的伙伴--

拉烏爾•庫塔爾（Raoul Coutard）。攝影師的謙卑箴言正好道出了本書的核心：無論電影攝影師在拍攝時運用了何種技術，這種技術是在攝影機內還是攝影機外完成的，其基本動機都是支撐並提升電影中流動的戲劇性，同時推動敘事。電影攝影，盡管可以極盡光彩，但終歸是故事的仆從。

療癒性攝影取向幸福課程應用於樂齡學習者之探討

為了解決電影攝影課程的問題，作者洪以樺 這樣論述：

本研究希望能夠跨領域設計一個以促進身心健康為目的的療癒性攝影方案，並結合正向心理學之幸福理論概念，為樂齡者創造正向積極的能量，提升幸福感。療癒性攝影取向幸福課程根據PERMA五元素「正向情緒」、「全心投入」、「正向人際」、「意義感」以及「成就感」設計了有五個活動，分別為「快樂快門」、「感恩觀景窗」、「創意攝影藏寶圖」、「照片時光機」和「 幸福攝影展」，總共為期三週。總共有八位研究參與者，皆為女性，年齡範圍為五十五歲至七十七歲，平均年齡為六十二歲，本研究採用「質性研究法」，以「主題分析法」和「分析性抽屜五階梯」進行資料分，最後呈現八位樂齡學習者的訪談資料及課程拍攝照片。研究結果，正向情緒（P）

：透過拍攝讓平凡的風景都變有趣，化「被動」為「主動」，也會積極的去尋找能讓自己增加正向情緒的事物。全心投入（E）：攝影讓他們更留意生活發生的大小事和身邊週遭的風景，學習用「不同的角度」觀看世界，生活一瞬間變得豐富，多了很多驚喜，也會進一步主動去觀察。正向關係（R）：每次拍到滿意的照片會迫不急待的想與別人一同「分享」這份喜悅。意義感（Ｍ）：能夠放慢腳步，可以停下來好好享受每一刻，也更能「活在當下」。在回顧照片的同時也會「強化信念」，是用一種溫柔的方式來提醒自己，隨時保持感恩也主動付出。成就感（A）:透過相機得以獲得一個可以「表現自我」的舞台，每拍到一張喜歡的照片，便能獲得成就感，也從中獲得許多自

我肯定的價值感。完整的攝影過程有三階段，在尋照拍攝主體階段：參與者表示在拍攝過程因為需要動起來，這讓他暫時遺忘老化衰退的身體，心態上也有變「年輕」的感覺。在構圖拍攝階段：自己擁有全部的掌控權，可以選擇按下快門的時機，自我賦能同時也提高對「自身的肯定」。在瀏覽照片階段：透過對就照片的省思，使他們對未來產生「希望」，行動也更積極正向。