電影巨匠的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和懶人包總整理

溫德斯談電影情感創作&影像邏輯

為了解決電影巨匠的問題，作者WimWenders 這樣論述：

溫德斯電影寫作全集三部曲之第一、二部 德國電影巨匠第一手觀點 　　從影評人到導演，見證溫德斯成為 　　德國新浪潮導演的第一個20年 　　暢談──為何拍電影∣故事會撒謊 　　拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《紅字》、《愛麗絲漫遊城市》、《歧路》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》、《神探漢密特》、《事物的狀態》、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》……經典創作的過程＆思考 　　經典問卷《666 號房》──如何訪問高達、史匹柏、法斯賓達、荷索、 　　安東尼奧尼等１４位名導，看電影未來 　　首度德文翻譯‧全新繁體中文版 　　認識電影大師的讀影＆創作心法！ 　　電影創作不是

要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。    ───溫德斯 　　▌電影大師，如何反思影像及創作？ 　　台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲「情感創作」、「影像邏輯」及「觀看的行為」，依時序收錄他於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。 　　本書為第一部「情感創作」和第二部「影像邏輯」的集結，溫德斯1970拍攝首部劇情長片之前，就開始撰寫文章，首部曲收錄他從1968年至完成《巴黎，德州》的1984年間，於各種場合寫的文章和電影評論。二部曲則收錄了他作為電影人第一個二十年，帶領讀者見證他的創作歷程，影像和小說是如何融合的？音樂如何啟動他的第一部短

片？並詳述他在這段期間完成的逾十四部電影的創作歷程與思考。 　　▌首部曲：情感創作───夢想的啟動 　　本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。 　　溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺

爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。 　 　　這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們

的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 　　▌二部曲：影像邏輯───電影的實踐 　　二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。 　　讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說

、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。 　　▌那一夜，我想起溫德斯的話 　　‧電影中最大的冒險就是生活本身。 　　‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。 　　‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。 　　‧電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。 　　‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。 　　‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。 　　‧到達任何地方並不重要。重要

的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。 影壇13人，好評推薦 　　王志欽｜影評人 　　王派彰｜策展人 　　沈可尚｜導演 　　林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 　　徐明瀚｜電影與藝術評論人 　　張榮吉｜導演 　　陳駿霖｜導演 　　黃以曦｜影評人 　　黃嘉俊｜黑糖導演 　　聞天祥｜金馬獎執委會執行長 　　楊元鈴｜溫德斯【在路上】影展策展人 　　瞿友寧｜導演 　　饒紫娟｜台北市電影委員會總監 各界讚譽＆推薦 　　溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Z

eit） 　　溫德斯電影作品的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Süddeutsche Zeitung） 　　溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel） 　　若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！──沈可尚｜導演 　　以電影探尋事物的本質，必必必必看！──林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 　　觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。──張榮吉｜導演 　　溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。──陳駿霖｜導演 　　溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，

而距離的衡量是多餘的。──瞿友寧｜導演 　　曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這本書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。──饒紫娟｜台北市電影委員會總監  

電影巨匠進入發燒排行的影片

動、靜之間的對話 陳素華繪畫創作論述

為了解決電影巨匠的問題，作者陳素華 這樣論述：

「動的藝術」，本創作研究將「動畫藝術」與「平面繪畫」的結合為研究主題。筆者，透過閱讀了解西方美術史的發展、蒐集與西方藝術有關的研究文獻與學理依據，及融合學校多方面有效的學習，吸取不同層面的藝術養分與經驗，再結合筆者逾三十年動畫的專業領域，以繪畫創作為途徑，將畫作建構出完整的創作論述。動畫在全世界以卡通電影或是電視片的形式，受到許多不同年齡層的人們所喜愛，而在西方的繪畫藝術當中，油畫及其他媒材運用，都有其重要的地位受到眾多藝術家們追尋與學習。本創作將西方藝術家透過文獻學理探討，分析研究其創作背景、繪畫意象與表現形式，再將兩個不一樣的藝術創作元素結合，在此「動、靜之間的對話」論文中我將會逐一解釋

。另外，現今漫畫、動漫在日本是主流市場，筆者之繪畫表現形式亦跟漫畫有關，所以藉由東、西方動漫藝術家的文獻探討，取其繪畫藝術之精華，並實踐在本創作中。畫作〈跑步中的寶弟〉、〈蝶戀花〉畫面中寶弟狗狗跑步時多出好多隻腳與身後的流線線條，以及鳳蝶身上多出拍動的翅膀與流線，這都是運用動畫的「視覺暫留」原理，讓原本的畫面表現出連續動態與速度感，這樣靜止的畫面就動起來，這是「動的藝術」所呈現出獨特價值與藝術性。

溫德斯談電影觀看的行為

為了解決電影巨匠的問題，作者WimWenders 這樣論述：

溫德斯電影寫作全集三部曲之第三部 　　德國電影巨匠第一手觀點 　　坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演 　　完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後 　　溫德斯以更高視野 　　對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生的轉變｜導演榜樣｜ 　　童年記憶｜演員表演｜男性情誼｜影像技術｜城市文化 　　電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點 　　《直到世界末日》、《城市時裝速記》、《慾望之翼》、《巴黎德州》創作始末 　　溫德斯 VS 高達對話全記錄 　　名列當代電影大師之後的回顧＆反思 　　首度德文翻譯‧全新繁體中文版 　　影像比故事更有能力趨近真實，或甚至更有能力趨近謊言！───溫德斯 　　▌溫德斯

的回顧＆反思 　　台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集三部曲，本書收錄了第三部，是溫德斯1988年至1992年期間發表的文章、演講稿和訪談紀錄。1988年的他，已陸續完成代表之作，包括1984年《巴黎，德州》、1987年《慾望之翼》等片，他開始以更高視野反思電影，回顧自身歷程，外界訪談也更深入探索他身為德國導演的身分認同、對城市文化的思索與影像觀。 　　▌三部曲：觀看的行為───影像的反思 　　本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工

作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。 　　▌與高達喇迪賽，與柯波拉針鋒相對，暢談為何走上電影之路 　　多次的對談和受訪中，溫德斯反覆回顧，談童年、談父親、談搖滾樂、談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。一路上，與其他大師的交流與互動，更是機鋒處處，他與高達，都為「拍片資金」苦惱。溫德斯總為拍片期間資金可能付諸流水擔驚受怕；高達則是有多少花多少，闡述自己如何在資金窘迫的情況下拍《斷了氣》。赴好萊塢拍《神探漢密

特》時史無前例的磨合與挑戰，與製作人柯波拉之間的拉踞，親身見證在好萊塢一千本腳本，只有一百本有機會放在製作人桌上，最後只有十本進入前製，但最終只有一本會被拍成電影的殘酷事實。 　　▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？ 　　溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為

它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」 　　溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！ 影壇13人，好評推薦 　　王志欽｜影評人 　　王派彰｜策展人 　　沈可尚｜導演 　　林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 　　徐明瀚｜電影與藝術評論人 　　張榮吉｜導演 　　陳駿霖｜導演 　　黃以曦｜影評人 　　黃嘉俊｜黑糖導演 　　聞天祥｜金馬獎執委會執行長 　　楊元鈴｜溫德斯

【在路上】影展策展人 　　瞿友寧｜導演 　　饒紫娟｜台北市電影委員會總監 各界讚譽&推薦 　　溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Zeit） 　　溫德斯電影作品的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Süddeutsche Zeitung） 　　溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel） 　　若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！──沈可尚｜導演 　　以電影探尋事物的本質，必必必必看！──林木材｜台灣

國際紀錄片影展策展人 　　觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。──張榮吉｜導演 　　溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。──陳駿霖｜導演 　　溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，而距離的衡量是多餘的。──瞿友寧｜導演 　　曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這套書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。──饒紫娟｜台北市電影委員會總監  

畫中有「話」―― 陳澄波嘉義與淡水街景畫的空間敘事

為了解決電影巨匠的問題，作者吳奕萱 這樣論述：

本文以臺灣畫家陳澄波（1895-1947）嘉義與淡水街景系列畫作為例，嘉義為陳澄波自小成長的故鄉，他能以特殊的視角展開對原鄉景致的勾勒，蘊含他對在地的獨特情感與意義；淡水則是他1934年到1936年間經常寫生之地，喜用俯瞰視角繪寫紅瓦街景與山城港都，極富敘事性與故事場景感。筆者從四方面論述：第一部分透過畫面中點景小人物細節，包含族群、衣著、配件、畫面位置等，歸納人物在畫中的意涵。第二部分從街景空間的構圖、街景元素切入，整理畫作的視覺審美序列，探究其對鄉土的「觀看」與「凝視」特點。第三部分則承接前兩部分，對讀人物與街景之間的關係，探究陳澄波的畫作特色與地景文化，並思考陳澄波如何站在旁觀者的距離

，運用畫筆繪出多個瞬間的畫格，筆者試圖理解圖像背後的群眾意識與廣場意識。第四部份則處理日治殖民背景下，陳澄波如何透過官方畫展表達與再現，擺脫殖民體制下的觀景窗，以「全景」、「現代化」、「小人物」、「街道」破除遮蔽，強化真實而多元的現代化臺灣面貌與本土意識，進而呈顯「美學—社會—時代」的訊息。