鋼琴練習的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和懶人包總整理

大師班：約瑟夫・霍夫曼的琴藝漫談與問答

為了解決鋼琴練習的問題，作者約瑟夫・霍夫曼 這樣論述：

傳奇鋼琴家霍夫曼 現身傳授琴藝的心法與技法 　　作曲家荀柏格認為，約瑟夫・霍夫曼的演奏融合了古典主義的純淨與浪漫主義的優雅，不僅擁有郭多夫斯基的全部技巧，色彩與感情都更為豐沛。他的風格兼具高貴的音樂線與如歌的音色，同時擁有廣大的動態，從最虛無縹緲的極弱音到突然爆發的波濤洶湧，都能完美掌握；作曲家暨鋼琴家拉赫曼尼諾夫更是將第三號鋼琴協奏曲題獻給他。然而，霍夫曼不只是二十世紀最著名的鋼琴家，在演奏上有傑出成就，分享琴藝的心法與技法更是鉅細彌遺不藏私。 　　本書包含了兩部分，第一部分他侃侃而談對琴藝的看法，以及他在安東・魯賓斯坦門下的求學經驗，生動有趣，兩人間的真摯情誼令人動容。第二部分是他

對學琴者提出的種種問題所做的答覆，內容千奇百怪，從練琴時可不可以一邊讀書以避免無聊、要選男老師還是女老師，到精準的技巧問題，像是該如何踩踏板、手該怎麼使力、怎麼把圓滑奏彈好、如何練習八度，不一而足。然而，無論問題多大多小、多無聊多有趣，他都誠摯認真地予以答覆。值得一提的是，雖然他自己在分句和彈性速度上所採用的自由度，比當今絕大多數的鋼琴家都要來得大，充滿詩意與個人風格，但他卻極為堅持忠於原譜的重要性，在本書中曾一再提及「一段音樂真正的詮釋來自於嚴謹確實的解讀，演奏者恣意增添細節、光影、效果之類的東西，故意明目張膽地炫示自我，其實無異於造假，充其量只是譁眾取寵的江湖騙術。」 　　對於學琴者來說

，這就像是一本武功秘笈，你多年來的疑難雜症都可以獲得大師提點，讓功力更上一層樓；而對於熱愛鋼琴音樂的人來說，這本書可以讓你一窺究竟，了解舞台上令人眩目的聲音魔術，究竟是怎麼變出來的。 　　專業審訂・導讀 　　賴家鑫 　　國立台北藝術大學音樂研究所畢。目前從事音樂教育及撰寫音樂相關文章，為國內資深樂評。  

鋼琴練習進入發燒排行的影片

柴科夫斯基作品三十七《四季》樂曲內涵與鋼琴指導之探究

為了解決鋼琴練習的問題，作者劉恩心 這樣論述：

本研究旨在探究俄國音樂家Tchaikovsky作品三十七《四季》的樂曲內涵與鋼琴指導。研究者邀請三位具相關專業之研究參與者，並以自編訪談大綱進行深度訪談，待答問題除論題所揭，尚包含相關演奏及教學經驗。所獲結論如下：一、 演奏者個人求學與演出經驗、生活上的體會，及各種藝術文學的閱歷等，均有助於彈奏的呈現與詮釋。二、 彈奏上的選曲，可依場合的不同選擇各具特色的曲目，例如在比賽中挑選演奏節奏性較強，炫技的月份。三、 教學者可以提供主題式練習或是利用選曲的方式給予學生彈奏作品《四季》。四、 作品《四季》具有精緻細膩的內涵，雖為鋼琴作品，但具備管弦樂聲響配置的效果。五、 作品《四季》所搭配的

詩詞展現了俄國在地的風土民情、自然氣候等，輔以作品更具體的想像，更能貼近Tchaikovsky原有的創作及詮釋。六、 作品《四季》的獨特性在於以不同角度來論，會有不一樣的觀點：以季節與生活來論，《四季》為容易理解且貼近日常的音樂作品之一；以不同的時空地域差異性來論，彈奏《四季》須具備深厚的藝術素養，較能貼近作曲家的創作想法。七、 作品《四季》的曲式與創作背景為最基礎的知識，但不應僅限於此，應拓展至理解每個樂句裡的意義、文學作品的擴充閱讀，相近年代的音樂作品聆賞等亦不可或缺。八、 作品《四季》的彈奏要領中，學生需具備聆聽、分辨音色的能力，以及相當程度的彈奏技巧。九、 作品《四季》的音樂詮

釋包括對於俄國的文學、生活習俗、作曲家創作的風格意義等須有深厚的了解。在閱歷有限的情況下，引導學生利用自身的生活經驗來聯想，可以幫助詮釋更切合作品本身。依據前述結論，研究者就作品《四季》之演奏者、指導者及未來研究者提出相關建議。

學以自用：管他考試升學工作升遷，這次我只為自己而學!

為了解決鋼琴練習的問題，作者TomVanderbilt 這樣論述：

誰說老狗變不出新把戲？ 不管幾歲，都可以享受當新手的樂趣。 大人的初學者挑戰，現在開始！ 　　「學習的樂趣只為年輕人保鮮？作者優雅且令人信服地攻克了這個我們告訴自己的惡毒謊言。」——葛拉威爾（Malcolm Gladwell），《紐約時報》暢銷作家 　　為什麼我們長大以後，就不再學習新事物？ 　　是因為害怕失敗、忘記初學時的期待與快樂， 　　還是因為覺得自己不再年輕、學不會，所以沒有必要嘗試？ 　　本書不是教你如何學會做某件事，而是告訴你為什麼要這麼做。 　　在任何年紀，只要願意改變，即便是成年的初學者， 　　也都能理解終身學習的喜悅和翻轉人生的力量！ 　　受女兒旺盛的好奇心和求知欲

啟發，作者范德比爾特領會到了純粹為學習而學習的樂趣。他嘗試了幾個看起來頗有挑戰、但對職涯似乎沒什麼直接幫助的技能，包括：西洋棋、唱歌、衝浪、雜耍、繪畫、游泳和金工戒指。出乎意料的是，這趟學習之旅帶給他的滿足感，遠比他得到的所有知識還要多。 　　這趟旅程中，他在西洋棋積分公開賽，輸給一個年僅八歲的孩子；在業餘合唱團，如痴如醉地唱了搖滾樂團R.E.M.的歌曲；在哥斯大黎加的衝浪營，親手解決突如其來的蠍子。一路上，他訪問了數十位專家，探索做為「成年初學者」的優點，以及背後的科學與心理學知識。透過在學習計畫中親身經歷到的各種喜悅和深刻見解，范德比爾特想告訴大家的是：學習不是為了提升工作價值，而是生命

價值；學習不需要精通，不需要一萬個小時，只要對各種事物，持續保有熱情和新鮮感就好。 　　任何人在任何年紀學習任何事物，都沒有「來不及」的問題，即使「略懂皮毛」也無妨。學習，是幸福的終身運動。只要願意改變，即便是成年的初學者，也能為生活帶來翻轉的力量！ 　　▶給成年初學者的９大箴言 　　１ 每個人都擁有可開啟的潛能 　　２ 技能是需要時間養成的 　　３ 失敗是學習的核心 　　４ 改變過去的練習 　　５ 進步可能不是直線的 　　６ 技能很少能被轉移 　　７ 永遠都要超越不可能 　　８ 學習有助於打開新世界 　　９ 必須隨時注意機會 好學推薦 　　「在工作之外，這幾年我學了潛水，參加了六場鐵

人三項，拿到合氣道黑帶段位，重拾薩克斯風的練習，也學了專業的牛排料理，以及手壓三倍濃縮Espresso，甚至還回到學校修了一個博士學位。這些新學習和新嘗試，雖然跟我的專業工作沒有多大關係，卻讓我的人生變得更豐富，生活變得更精采。也因為有了這些豐富與精采，我才能帶著更大的熱情，去帶領更多專業的教學者和簡報者，以更開放的心，學習更多的新知識和新技巧。」——王永福，教學暨簡報教練／憲福育創共同創辦人 　　「從小不管學什麼，我們都帶有強烈的目的性。我以為這樣的魔咒，會隨著年紀淡化，沒想到，卻已經深入骨子裡，總在學習低潮如鬼魅般騷擾我。進退兩難之際，這本《學以自用》就這麼巧的捎來正念與理論。不管是學雜

耍、學畫畫，一連串的「資深菜鳥」經驗，並沒有讓作者成為厲害的選手，卻從中收穫到：想要快樂，不要問自己是否快樂，去做讓你快樂的事情，也不要去擔心你做得好不好。」——溫美玉，退休教師／溫老師備課Party創辦人 　　「你還記得年幼時，是如何學習的嗎？孩童的說話和走路學習等，都可以在不帶有任何功利目標的情況下自然發生。光是試誤後成功的內在獎勵，就足以驅動他們快樂地學習。然而，成長過程中的現實，卻讓大人逐漸失去了這種單純的學習喜悅。本書作者在陪同女兒學習的過程中，重新體悟並經歷到學習的樂趣。敞開心胸、保持熱情，讓好奇心引領你接受各種挑戰，你也會有機會重新體驗學習之樂！」——謝伯讓，腦科學專家／台大心

理系副教授  

徹爾尼《八小節練習曲，作品821》技巧歸納 與其如何運用於古典和浪漫時期的鋼琴作品/畢業音樂會

為了解決鋼琴練習的問題，作者高瑋庭 這樣論述：

卡爾．徹爾尼（Carl Czerny，1791-1857）為奧地利鋼琴家、作曲家、音樂教育家，並作為貝多芬的學生和李斯特及其他眾多音樂家的老師。說到鋼琴練習曲，徹爾尼是出名的作曲家和音樂教育家，他創作了非常多練習曲，有編號的練習曲集共有76本，為古典鋼琴練習曲的權威人物。其作品《八小節練習曲》（作品821）的特色為每首樂曲僅有八小節，徹爾尼將練習重點濃縮於其中，用最短的篇幅達到練習技巧的目的。此作品的演奏技法正是將探討的部分，希望能透過這份論文，對徹爾尼的練習曲有更深入的了解。本論文以徹爾尼之作品《八小節練習曲》（作品821）做為研究主軸。除了了解作曲家生平及其創作背景外，將探討曲中演奏技巧

，及如何運用在鋼琴曲目中。畢業音樂會曲目史卡拉第：E小調鋼琴奏鳴曲，作品98史卡拉第：G大調鋼琴奏鳴曲，作品427阿爾班尼士：《伊貝利亞》第一冊蒙波：《歌與舞》，第七首貝多芬：F小調鋼琴奏鳴曲〈熱情〉，作品57