金馬獎影帝的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和懶人包總整理

黃渤說話的藝術：為什麼他能讓周星馳佩服、林志玲以他為擇偶標準?

為了解決金馬獎影帝的問題，作者劉瑞江 這樣論述：

「我的擇偶標準，就是照著黃渤的條件來。」──臺灣第一名模林志玲 　　黃渤是誰？ 　　居然能得到志玲姐姐如此高的評價？（女神說這話的時候黃渤已經娶妻生子） 　　他是知名演員與不那麼知名的歌手，26歲才進大學，畢業於北京電影學院， 　　主要作品有《人在囧途之泰囧》、《西遊降魔篇》、《心花路放》、《親愛的》……。 　　2009年更以《鬥牛》獲得金馬獎影帝， 　　與大陸演員徐崢、鄧超並稱「票房三巨頭」。 　　但是，他其貌不揚的外表，讓他當年考進北京電影學院時， 　　還有人嘲諷說：這學校的錄取標準降低了嗎？ 　　幾年下來，黃渤突破了外表的限制，不僅演技受肯定， 　　多數人對他的評價都是正面

而積極， 　　這在演藝界簡直是奇蹟。為什麼？因為黃渤非常懂得「說話的藝術」， 　　他的精深好口才，連周星馳都佩服，更讓他在2012年站上金馬獎的主持舞臺。 　　黃渤，到底有什麼獨特的說話之道？ 　　作者劉瑞江是資深媒體人，也是黃渤的超級鐵粉， 　　他在書中全面解析黃渤的對話邏輯： 　　◎口才可以改變外貌與形象，醜男黃渤辦到了： 　　．面對刁難與酸話，你要正話反說、反話正說 　　有人酸他顏值低，黃渤回：「我一直在演電影，不就一直靠臉吃飯嗎？」 　　媒體笑「黃渤把愛馬仕穿出了水管工人的味道」。 　　黃渤說：「大家看出來愛馬仕，說明我把工作服穿出了愛馬仕的味道。」 　　．有些幽默需要一本正

經，際遇的無奈你不需要回應 　　張小燕調侃黃渤，替樂團起名「藍色風沙」，一聽就覺得會散。黃渤說： 　　「……。」 　　虧他還想當偶像歌手，黃渤一本正經的答：「拿了電視電影金雞獎後，突然覺得， 　　是對前面那麼些年我對唱歌努力的一種諷刺，你知道嗎？」 　　記者為了挖猛料，追問與活動無關的問題，黃渤笑笑：「你說什麼？我沒聽見。」 　　．善用比喻讓你的想法更加具體 　　49屆金馬獎頒獎典禮大牌明星雲集，大家問黃渤該怎麼主持， 　　他卻妙答：「鮑魚、海參、龍蝦都來了，怎麼可以不上桌呢！」 　　「成長如茶葉，演戲如戀愛，得獎如開彩票！」黃渤會這樣描述自己的人生。 　　◎累計60億票房，他一樣有迷茫和

彷徨： 　　．對行業的惡習，能批評但不減熱愛 　　有人把自己的行業罵得一無是處，有人則誇得完美無比， 　　黃渤怎麼看自己的行業？「看著都是一個笑話，但有時還得屈從。」 　　．怎麼讚美自己而不臭屁？那就側面表述 　　「身為一名長得不好看的演員，你有啥成功祕訣？」 　　「觀眾的審美水準提高了唄，原來光看皮兒，現在看餡兒了。」 　　你以為黃渤在讚美觀眾？他其實讚美的是自己。 　　本書收錄超過100句以上的黃渤精典語錄： 　　‧「人生最好的是做天下第四。」 　　‧「命運是很奇怪的東西，你得學會軟堅持。」 　　‧人什麼時候最快樂？就是「草根階段」。 　　‧你考慮過以後當導演嗎？「長身體的時候不要暴

飲暴食。」 　　這是60億影帝黃渤的說話藝術與人生智慧， 　　看他如何用口才改變外貌、用笑聲換得掌聲，連周星馳、林志玲都說佩服。 各界推薦 　　飛碟電臺主持人／歐馬克 　　亞洲第一激勵達人／鄭匡宇  

金馬獎影帝進入發燒排行的影片

大眾記憶與歷史重述：解嚴後臺灣電影中的殖民經驗再現（1987-2011）

為了解決金馬獎影帝的問題，作者陳碧秀 這樣論述：

摘　要2008年電影《海角七號》引發一連串大眾對殖民記憶的回應。如此熱烈的迴響引起筆者的關注。電影上映時間離終戰時早已過了60多年，卻在此時引發許多對殖民記憶的相關迴響。討論臺灣殖民地時期的歷史電影，相較於文學而言，數量並不多，這樣的現象是來自於國家政治力量在電影體制中作用所導致的。直至80年代的新電影時期，官方限制開始遭受到挑戰。此時影片取材以回顧個人成長經驗為主，電影裡因而逐步出現臺灣在地經驗的歷史文化。電影檢查法的影響一直到解嚴後才逐漸開放，這也使得第一部以臺灣人歷史為主體、探討臺灣殖民地時期的庶民生活經驗的《稻草人》在1987年出現。隨著解嚴後政治的鬆綁，臺灣電影裡所呈現出的文化記憶

之主體位置開始變化，臺灣在日本統治下這段被殖民的歷史經驗才得以開啟論述空間。因此，本論文將從1987年解嚴後到2011年期間，篩選出較具代表性的7部電影，依據電影發行時間，兼顧影像中日本殖民統治歷史，在題材、敘事與展演形式的異同，分成三章進行討論。希望透過這7部電影，探討日本殖民臺灣的歷史過程於臺灣電影裡的再現，及在此再現過程中形塑出的殖民敘事與臺灣認同，在解嚴後二十多年間所具有的不同表現與意涵。藉由本研究，筆者除了說明、分析臺灣解嚴後各時期電影中殖民歷史議題的表現與特色，更將試圖在二十多年期間的縱向發展中，梳理、歸納出臺灣當代電影中日本殖民敘事的發展及其與臺灣人集體情感、大眾歷史記憶和族群歷

史重述之間的關係。通過對這7部電影中的殖民經驗進行研究討論，可以發現解嚴前後出現《稻草人》（1987）、《悲情城市》（1989）、《無言的山丘》（1992）這三部電影，在重建殖民經驗的歷史敘事中，突破過往中國化的殖民地經驗之敘事結構，呈現文化記憶多元並置的現象。90年代出品的《戲夢人生》（1993）與《多桑》（1994）以自傳式的敘事表現歷史記憶，亦即以個人記憶的回溯來探討殖民情感經驗、以及文化身分認同的境遇。這兩部電影的歷史敘事皆從個人生命史的視角出發，探問時代與個體之間的關係，試圖探析殖民記憶中的情感結構問題。而後出現的《一八九五》（2008）與《賽德克．巴萊》（2011），電影的主要特色

皆以族群視角重述歷史事件，對過去官方的抗日歷史論述進行解構。這兩部電影能夠在社會大眾之間，獲得熱烈反應，更是突顯出近來臺灣社會各族群積極建構自我族群的歷史經驗，反映出當代社會的多種現實需求。關鍵字：殖民經驗、大眾記憶、歷史重述、臺灣電影

毋甘願的電影史：曾經，臺灣有個好萊塢

為了解決金馬獎影帝的問題，作者蘇致亨 這樣論述：

風光一時的臺語片，為何淪為粗製濫造的代名詞？ 本書將告訴你，關於本土文化的粗俗印象是怎樣煉成的。 重寫臺語電影史，就是重建臺灣戰後文化史！ 　　國寶級電影手繪海報大師陳子福親筆題寫書名 　　X 　　橫跨日治到戰後，百幅以上珍貴配圖 　　帶領讀者穿越時空，歷覽臺語電影工作現場 　　從前從前，歌仔戲班躍上大銀幕，拉開了臺語片黃金時代的序幕。年輕導演、攝影師機會無窮，有實力就能竄出頭；少男少女大發明星夢，爭搶報考演員訓練班；當紅小生玉女收信收到手軟，得僱專人幫忙回信；第一座「金馬獎」國語片通通沒份，專門只頒給臺語影人。高峰時期，北投就是臺灣的好萊塢，平均一週有三部臺語片問世，是今日國片

事業望塵莫及的榮景。 　　但是，臺語電影和影人並沒有從此過著幸福快樂的日子。這段美好如童話的時光，始於五〇年代中期，在七〇年代迅速衰敗且難以復甦。是誰，踩碎了這個夢？《毋甘願的電影史》作者蘇致亨，長年追索，亟欲解答這道臺灣電影史的關鍵謎題。 　　我們都知道侯孝賢的《悲情城市》，卻不知道六〇年代有過一部同名臺語片；我們都知道「白蘭」洗衣精，卻不知道白蘭真有其人，是臺語片一線女明星。我們也都知道金馬獎影帝柯俊雄，卻不知道他的演技是從臺語片磨練而來。為引領對臺語片無知的讀者無痛回返阿公阿嬤的少年時代，作者大量地說故事，講臺語片工作現場，也講百年來臺灣影劇工作者的夢想、堅持與失落。 　　議論夾藏

在敘事中。藉由影響電影生產甚鉅的材料──底片，以及彩色電影技術門檻，重新檢視關於臺語片衰亡的兩大主流論述：譴責受害者（臺語片粗製濫造）和政治決定論（一味歸咎「國語運動」）。本書避免給予簡化的答案，力圖呈現臺語影壇共同面臨的結構性問題，乃至東亞政經局勢變化造成的牽動，甚或臺灣個案在全球電影史的獨特之處。 　　《毋甘願的電影史》是一次精采翻案。臺灣戰後本土文化的歷史面貌，不再只是白色恐怖下的肅殺無聲，而七〇年代是否真能算是「回歸鄉土」，也得打上問號。臺語片「毋甘願」的委屈，將在本書沉冤得雪，臺語影壇的光輝歲月，也在其中完美留存。 名人推薦 　　審閱 　　王君琦（國家電影中心執行長、東華大學英

美語文學系副教授） 　　李泳泉（前電影資料館時期「臺語片小組」主持人、世新大學廣播電視電影學系退休講師） 　　林果顯（國立政治大學臺灣史研究所副教授） 　　推薦序 　　王君琦（國家電影中心執行長、東華大學英美語文學系副教授） 　　黃秀如（左岸文化總編輯、第一代「臺語片小組」成員） 　　推薦人 　　伍 佰（音樂人） 　　林 強（音樂人） 　　吳叡人（中研院臺灣史研究所副研究員） 　　柯裕棻（政治大學傳播學院副教授） 　　迷 走（影評，《新電影之死》主編） 　　聞天祥（影評，金馬執委員會執行長） 　　張亦絢（作家） 　　簡莉穎（劇作家） 　　蔡揚名（導演，臺語影壇一線小生陽明） 　　白虹（臺語

影壇一線女星） 　　謝盈萱（第五十五屆金馬獎最佳女主角）

方法表演對電影演員生涯發展之影響研究

為了解決金馬獎影帝的問題，作者李佳穎 這樣論述：

電影被世人歸類為第八藝術，成為一種新興的綜合藝術，當電影被觀看、探究之時，電影表演的重要性就大幅提升，從創作出發點上來看，電影表演應該是一種完全不同於舞台戲劇表演的獨特創作方式（李冉苒等，1995），因此，電影演員是特殊的職業，電影演員需要具備特殊的條件，而電影表演應該是一門有系統的技巧學習。俄國戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基（Constantin Stanislavski）提出一套體驗派的系統表演科學理論，是透過訓練學習達到技巧實踐之實質意義，被稱作方法表演 （Method Acting），本研究即探究方法表演對電影表演與電影演員之相互影響。戲劇改革的重要時期，斯坦尼斯拉夫斯基建立的學說影響相當

深遠，他致力於現實主義為核心的表演研究與教學，力求表演反映現實生活中最本質、最典型的現象，提出演員可以透過自我修養的方法創造出有助於角色的靈感，是一套科學的演員創作方法，此方法即所謂斯坦尼斯拉夫斯基的「體系」，「體系」主要分為：（1）演員內部的和外部的自我修養；（2）演員內部的和外部的創造角色的工作。「體系」的演員創作方法，必須靠演員長期的勞動、實踐，才能夠有系統地將理論通過自然的途徑運用到表演習慣中，因此，演員訓練的主要項目分為：（1）心理素質培養；（2）肌肉訓練；（3）聲音訓練。這套演員創作方法被學者帶入美國，並於1947年4月5日在紐約成立演員工作室（The Actors Studio）

，開始傳授此一方法，培養出許多成功的演員，自此被稱作方法表演的演技方法受到重視，而方法表演的技巧與電影表演特性互相而合，故方法表演被電影演員廣泛地運用。本研究為探究方法表演對電影演員生涯發展之影響，並釐清電影表演在當前台灣電影產業中的重要位置，研究內容將電影歷時性發展脈絡下電影演員的資料進行分析，歸納電影與舞台戲劇差異性，並將方法表演與電影演員之關聯性建立，分析方法表演對電影演員表演產生的影響及其重要性，最後提出三點研究結論：一、「方法表演論」為基礎發展的「方法表演」適用於電影演員表演。二、方法表演幫助演員學習、克服表演困難。三、台灣電影產業必須重視電影表演的專業。要成為電影演員的途徑有很多，

可是要成為成功的電影演員及發展長遠的職業演員生涯則不容易。電影演員通常是先通過選角，所以素人演電影，歌手、模特兒也演電影，在台灣許多電影演員從未受過表演的訓練，那麼，由素人演員轉為職業演員要如何準備？電影表演的專業如何學習？成功的電影演員如何定義？國內高等教育的戲劇科系每年培育許多演員，但課程以舞台表演為教學核心，缺乏電影表演的專業教學，電影表演長期不受學界及產業重視，是否會影響台灣電影演員長期發展？本人由素人演員到職業演員的經歷，為了提升專業及實踐表演的成功，深刻體悟表演不只是一門專業，更是演員長期的一種學習，本研究提供給台灣的演員及電影產業作為思考方向，期能解決當前產業中演員發展之困境。