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影視聲音技術美學套書(共三冊)：影視聲音設計+音效入門+音效聖經

為了解決豪記龍虎榜的問題，作者DavidSonnenschein 這樣論述：

 第一冊：影視聲音設計：徹底解說奧斯卡金獎電影扣人心弦的聲音打造計畫與方法   涵蓋人聲 × 音效 × 音樂  3大範疇 影視、戲劇、動畫、遊戲…… 所有音頻創作者的聽覺體驗設計權威指南   ★ 《電影音效傳奇：好萊塢之聲》導演、南加大電影系榮譽教授   米奇‧科斯汀 （Midge Costin）讚譽專文推薦     ★  奧斯卡最佳音效剪輯得主、聲音剪輯指導  喬治‧華特斯 （George Waters II） 「聲音專業人士不能錯過的全攻略，對電影行業最罕為理解的領域有透澈研究。」 ★  奧斯卡最佳音效剪輯、混音得主  蓋瑞‧雷斯同（Gary Rydstrom） 「作者對聲音力量的

迷人見解讓人印象深刻。我們太需要這樣的一本書，也確實從真摯的文字中得到滿足。」 ★  加州洛杉磯大學電影學院教授兼編劇組主任 李察‧沃特（Richard Walter） 「此書是一盞明燈，受惠的不僅是聲音剪輯師、電影從業者，更是所有為電影癡迷的人。 」   專業推薦  （依姓名筆畫順序排列）  ★ 加點音樂 AddMusic ★ 李育智 / 金馬獎最佳音效入圍者、好聽電影現場錄音有限公司 錄音師 ★ 張衛帆 / 狂想音樂製作人 ★ 郭禮杞 / 金馬獎最佳音效得主、台灣藝術大學電影系副教授、跳格子映畫負責人 ★ 曹源峰 / 金馬獎金鐘獎最佳音效得主 ★ 簡豐書 / 聲音指導 ★ 影製所DC Fi

lm School / 專業製作社群   史蒂芬．史匹柏說：聲音比影像更能引領觀眾融入故事！ 《影視聲音設計》是國際公認的聲音設計教科書，內容涵蓋物理聲學、心理聲學、音樂理論、語音研究等多元面向的基礎理論，以及近百部名片的聲音範例，詳細說明聲音如何推高敘事張力、激發觀眾情感與想像力，藉由展現影音搭配的各種可能性，提供創作上的具體建議。本書宛如一門嚴謹的電影聲音課程，是影視產業聲音、音樂、音響技術核心工作者；編劇、攝影、美術、製片等相關人員；尤其是導演詮釋力養成的必備聽覺設計指南。 翻開本書，你將親炙影壇大師，學到經典電影的聲音設計手法：  ● 劇情片：大河戀、大國民、辛德勒的名單、美麗人生、

鬥陣俱樂部、教父 ● 科幻片：2001：太空漫遊、星際大戰、異形、銀翼殺手、駭客任務、E.T. 外星人 ● 戰爭片：現代啟示錄、世界末日、赤色風暴、空軍一號、前進高棉、珍珠港、紅色角落、搶救雷恩大兵、捍衛戰士、獵殺紅色十月 ● 動作 / 冒險片：X戰警、法櫃奇兵、與狼共舞、激流四勇士、魔鬼終結者 ● 犯罪片：天羅地網、岸上風雲、浴火赤子情、追陽光的少年、發條橘子、絕命談判、對話、豪情四海、撫養亞歷桑那、雙峰、證人、驚天動地60秒 ● 恐怖 / 驚悚片：大白鯊、厄夜叢林、鬼入侵、猛鬼屋、縱情狂嘯 ● 愛情片：北非諜影、安妮霍爾、美國心玫瑰情、英倫情人、愛在心裡口難開 ● 喜劇 / 音樂片：我的舅

舅、空前絕後滿天飛、笑彈龍虎榜、歡樂谷、爵士春秋 ● 傳記電影：甘地傳、洛基、絕代艷姬、象人、蠻牛 ● 奇幻 / 動畫：狼人生死戀、鬼馬小精靈、阿拉丁、威探闖通關、美女與野獸 第二冊：圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！   聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意   「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無

違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。   【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） ★ Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 ★ 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 ★ 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群   【本書特色】  ● 合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ● 設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ● 環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ●

隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製 第三冊：音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法 一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻， 餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。   結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲

來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。   作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「

找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！       本書特色： ●  收錄5大類、200種音效：詳述實效果、擬音、環境音、電子音效、聲音設計效果等 ●  追求聲畫完美結合：力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法 ●  二十年業界實務經驗大公開：提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 ● 軟硬體建置一次學會：從錄音→擬音→剪輯

的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等 ●  廣泛應用於各種媒體：電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等均可應用      好萊塢技術名師大聲推薦： ★《電子世界爭霸戰》、《星艦迷航記》、《獵殺紅色十月》 聲音設計師、作曲家  法蘭克‧塞拉芬（Frank Serafine）：「如果你想學習可以在自己作品中運用的音效細節，一定要看這本書！」 ★  聲音設計師、作曲家、《遊戲音效全書》作者  阿倫‧馬克思（Aaron Marks）：「音效聖經是所有認真看待聲音創作的人必備寶典。維爾斯把他的實務經驗開誠布公，用淺顯易懂的文字，為你開啟娛樂產業中音效這塊迷人角落之門。 」  ★《萬聖節》、《鬼哭神號》

、《吸血鬼：真愛不死》 聲音設計師、作曲家  亞倫‧霍華斯 （Alan Howart）：「對音效一知半解的人只要跟著這本書循序漸進的介紹，就能對聲畫搭配的觀念與技術有宏觀的認識，進而成功製作一部電影的聲軌。」   .

豪記龍虎榜進入發燒排行的影片

臺灣福佬系創作歌曲研究─以行業歌曲為對象（1932-2014）

為了解決豪記龍虎榜的問題，作者魏翊茹 這樣論述：

本論文以臺灣福佬系創作歌曲之行業歌曲為研究對象，以蒐集曲名名稱與行業有關的歌曲，共309首。筆者將依其職業性質分類為農漁、工商、技藝、特種、其他等七大類，其與農漁業類有關的歌曲共82首；與工商類有關的共94首；與技藝有關的共76首；與特種行業及其他類的共57首。藉由蒐集與整理上述各行業之福佬系創作歌曲相關資料，期望能了解其歌曲之內容、意義、內涵，並分析其曲調形式（包含音組織、拍子、曲體結構、節奏音形、樂曲特色等）與歌詞形式（包含歌詞內容、歌詞大意、歌詞類型、段式、句式、押韻、歌詞特徵等），比較各歌曲之特色。本論文以臺灣福佬系創作歌曲之行業歌曲作為主題之研究，透過資料蒐集、文獻回顧方式，以整理

、歸納、比較等方法完成，期望能透過歌曲的蒐集與整理更了解臺灣福佬系行業歌曲之內容與時代背景之關係與意義。

蕭條 CULT片 爆炸力：那個低潮期的香港電影

為了解決豪記龍虎榜的問題，作者黃曉南 這樣論述：

　　金融風暴、失業、負資產、沙士疫情……1998至2003年是香港的低潮期，電影行業尤其雙重坎坷，經濟不景以外，盜版VCD極猖獗，整個行業深陷低谷，這批夾於時代縫隙的港產片得不到足夠重視，甚至被視為「爛片」。   　　不過，在未有「合拍片」的日子，儘管大多以低成本製作，但正正是這批低潮期電影，展現出香港電影人的創意、鬥志、爆炸力，成為另類的經典佳作，極具時代氣息。本書聚焦於這段時期及前後的46齣港產片，剖析電影的與別不同之處，並連結到當時香港的政治、經濟、社會等方方面面，引領讀者重臨那段自強不息的歲月。

形象化的黑色幻影： 以杜琪峯的黑色電影為例

為了解決豪記龍虎榜的問題，作者張芳綺 這樣論述：

在電影圈耕耘多年而又多產的杜琪峯是香港電影圈最為活躍的導演之一，其中他最人稱道的便是一系列帶有「黑色電影」風格的影片。他的電影生涯以1997年「銀河映像」電影攝製公司的成立年份劃分，此後的作品著重於商業與藝術並重，除了在香港極為受歡迎，也受到國際各大影展的肯定。追本溯源觀之，由法國影評人尼諾‧傅杭克（Nino Frank）等人命名的「黑色電影」距今已近70年，它出現於美國而後在法國被命名，影響了法國的尚‧梅爾維爾。梅氏的《獨行殺手》等片在1970年代進入香港，而後影響了許多香港影人，在杜琪峯手中則開創出一種著重男性情誼、冷峻風格的「香港黑色電影」。究竟「黑色電影」在經歷了這些年歲後，在杜氏的

影片中又有何異同之處？此外， 自「九七回歸」後，身份成為香港電影中常見的命題，選在此一特殊年份成立電影公司的杜氏作品便常被予以政治寓言的形式所分析。然而除了「九七回歸」所代表的政治喻意，杜氏如何透過音像元素的配置表達香港乃至於個人身份危機的影像命題？奠基於此，本文將以杜琪峯影片為文本，耙梳杜氏歷來電影風格與風格轉變。同時考掘自古典「黑色電影」─梅爾維爾─杜琪峯此一脈絡的風格軌跡，以及針對影子與物件的意涵探究杜氏如何以此展演身份的命題與想像。