心理電影的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和懶人包總整理

心理電影的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦張海音等(口述)寫的 觀影療心:10位心理學家的電影療愈課 可以從中找到所需的評價。

另外網站心理罪電影版 - 淘寶也說明:【正版包郵】智齒小說雷米心理罪後2022新作第40屆香港電影金像獎電影《智齒》原著國產偵探懸疑犯罪推理小說暢銷書排行榜正版. 品牌鉅惠.

銘傳大學 應用中國文學系 游秀雲所指導 張伊揚的 新媒體視閾下的網路電影奇觀研究 —以2019至2020年中國大陸網路電影為範圍 (2021),提出心理電影關鍵因素是什麼,來自於網路電影、奇觀影像、英雄奇觀、異獸奇觀、遊戲化空間、影遊融合、網路媒介文化、網路視聽文化。

而第二篇論文世新大學 性別研究所 陳明珠所指導 陳羿彣的 韓國導演朴贊郁(박찬욱)電影中的性/別、情慾與權力再現研究 (2018),提出因為有 朴贊郁、性/別、情慾、權力關係、再現的重點而找出了 心理電影的解答。

最後網站20部經典心理學電影 - 人人焦點則補充:點評:希區柯克的名作,也是心理電影不容錯過的經典之作。 8、《夢旅人》picnic. 心理看點:精神病患者,精神分裂. 點評:影片並沒有過多地表現精神病的 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了心理電影,大家也想知道這些:

觀影療心:10位心理學家的電影療愈課

為了解決心理電影的問題,作者張海音等(口述) 這樣論述:

走進聲色光影的世界,欣賞一個個撩人心弦的故事,既是意識自我與潛意識自我的深度對話,又是尋求另一種可能的私人之旅。所以,電影就像一面魔鏡,它通過講述他人的命運,幫我們照見自己的人生。而心理學電影,尤其能夠撕下皮囊面具,直擊人性的黑暗面。 《觀影療心》由張海音、施琪嘉等國內十位心理學家共同書寫,他們從心理學視角解讀了影響自己人生歷程的經典電影,通過富有洞察力的剖析和溫暖有愛的抱持,啟發我們療愈過去的苦痛,找到重新出發的勇氣,活出最真實的自己。

心理電影進入發燒排行的影片

【第二頻道】《迪鹿DeluCat - 論說Talk》
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自殺房間 (Suicide Room),是2011年於波蘭上映的青少年心理電影,也是個人目前最喜歡的一部心理電影!
包含對世俗的嘲諷,也表明對下一代及周邊人的冷漠、人群的不寬容不諒解。柏林影展入選,被譽為「波蘭近20年最殘酷電影」。
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新媒體視閾下的網路電影奇觀研究 —以2019至2020年中國大陸網路電影為範圍

為了解決心理電影的問題,作者張伊揚 這樣論述:

隨著移動互聯網時代的悄然而至,網路化的生活、娛樂與大衆的生活形影不離,電影也再次開啓了與互聯網新媒體的融合之路。網路電影,打破了時空限制,散佈的小熒幕成爲大銀幕外的大衆焦點,碎片化的視聽體驗逐漸取代了影院觀影的儀式化體驗。電影從大銀幕到小熒幕的轉變,同時加劇了網路電影的奇觀化轉變。本文所考察的電影文本不約而同地指向了三個顯著的特征:富有獵奇幻想的英雄、異獸形象,遊戲化的影像空間以及遊戲化的敘事模式。網路電影發生了遊戲互動快感、奇幻視覺、情節敘事三者共存与融合,並逐漸形成了網路電影獨具視聽娛樂快感的「影遊融合」態勢。一方面,在後現代主義的反叛下,观者中心化、去深度化、快感化、拼貼化的網路電

影,將我們指引向其背後的大眾視覺文化的時代語境之中,並在平面化、流行化的視覺奇觀中,走向了多元視覺文化的遊戲狂歡之中。而另一方面,網路新媒體融合下的網路電影,在互聯網大數據的運算下,觀眾喜好的數據分析,成為了電影生產的指引,觀衆亦無意識地參與到了奇觀創造並再度消費的循環之中。網路電影融合了多種網路媒介的碎片化娛樂功能、實時社交互動功能,製造了更具互動性的「遊戲」臨場感和操控體驗的觀影錯覺。互動的快感成為網路電影觀眾的驅動力,社交娛樂也最終成爲了網路電影文本之外的價值象征,网路社會中大眾文化奇觀也在逐漸形成。 本文通過四個核心章節展開論述。其中,第三章從「網路電影」中顯著的英雄奇觀展開,考察網

路電影中英雄神話的延續以及網路媒體下的當代英雄神話轉變。探討多元英雄形象呈現出的通俗性、娛樂性和隱喻性的轉變,以及流行化與遊戲化快感的奇觀轉變。第四章從多元化的異獸形象出發,從陌生化的角色塑造到滿足大眾獵奇想像的作用機制,探討異獸的奇觀以及其背後的社會與文化的時代性隱喻。異獸形象的氾濫,除了獵奇文化的興起,游戏文化的渗透,更是時代大眾的普遍憂慮。第五章從遊戲化的影像空間著手,探討影像與遊戲媒介的視覺融合,以及英雄、異獸共同作用下的冒險奇觀。其中以具有典型性的孤島空間、古墓迷宮來作為主要考察,探索即時互動性錯覺、遊戲機制的影像融合,成為身體、心理介入的影像遊戲融合轉變。通過遊戲與影像跨界融合的快

感機制和即時參與的臨場感,來定義網路奇觀電影中影像與遊戲融合的奇觀。第六章從網路電影奇觀化的顯著表征中,從後現代主義影響下的大眾文化轉向出發尋找視覺文化的成因,並從媒介技術發展的視角考察互聯網時代下大眾的審美轉變,以及網路媒介作用下的大眾娛樂消費文化轉變。

韓國導演朴贊郁(박찬욱)電影中的性/別、情慾與權力再現研究

為了解決心理電影的問題,作者陳羿彣 這樣論述:

本論文旨在透過分析韓國導演朴贊郁的七部韓語長片作品《共同警戒區JSA》、《我要復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》、《賽柏格之戀》、《蝙蝠:血色情慾》及女性同性間的情慾流動作品《下女的誘惑》,來探討朴贊郁在電影中的性/別再現與情慾、權力關係。在此前關於朴贊郁電影的文獻只著重在其電影美學,或是特定的敘事風格如復仇題材、宗教題材及暴力元素,卻沒有性/別相關的討論。電影在現今社會是反映社會現實的一大媒介,因此性/別如何在電影中再現這個議題對於社會是有絕對的重要性的。透過電影所再現出來的性別形象究竟為何呢?朴贊郁是韓國幾位國際影展常勝軍導演之一,除了2016年推出的《下女的誘惑》之外,其電影清一色都是

以異性戀及異性間的性行為做為主軸,但卻非完全符合主流的「男性陽剛、具控制權」或「女性陰柔、需被照顧」的性別刻板印象。身為一位男性導演,朴贊郁如何展現自己的一套男性凝視方式,且又是如何形塑這些性別角色與其之性/別、情慾及權力關係的再現方式的呢?而朴贊郁的男性凝視,與過去又有哪些不同是本文想討論的。透過敘事理論、符號學及女性主義批評,本論文分成三個議題做分析:性別角色再現、性別與權力關係,以及性/情/慾。在此三部分,透過不同的影像再現手法,討論被再現出來的兩性之間,如何被凸顯各別性別的樣貌,以及在「性」當中,階級又是如何被呈現出來的。最後是情慾流動,除了性器的交合之外,還有哪些可達到情慾流動的行為

或方式。綜上所述,本論文解析了朴贊郁電影中的性/別、情慾及權力關係的再現手法,希望藉此反思在現實社會中,還有哪些潛移默化間被父權綁架的思想。