奧斯卡創造營黑料的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和懶人包總整理

奧斯卡創造營黑料的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦IANNATHAN寫的 怪物製造機吉勒摩. 戴托羅【全彩精裝版】:暗黑怪奇電影大師在恐怖與華麗之中的善惡救贖 和帕諾斯.巴奈,麥可.亨里克斯的 音樂家的點子就是比你快兩拍:跟流行樂天才學商業創新思維都 可以從中找到所需的評價。

另外網站【创造营】奥斯卡有什么事骂我就好了奥斯卡原名王政熊是哪 ...也說明:创造营 2021中奥斯卡最新排名不是很好,也有很多人黑他,对此奥斯卡称有什么事骂我 ... 【吴永恩黑料】吴永恩黑历史真实身份被扒吴永恩个人资料背景不止富二代这么简单 ...

這兩本書分別來自漫遊者文化 和積木文化所出版 。

國立臺灣海洋大學 海洋政策碩士學位學程(研究所) 謝立功所指導 盧俊惠的 基隆市海洋產業發展策略 (2021),提出奧斯卡創造營黑料關鍵因素是什麼,來自於基隆、海洋產業、海洋政策、觀光產業、海洋事務。

而第二篇論文國立臺北教育大學 教育學系生命教育碩士在職專班 陳錫琦所指導 羅玉君的 迪士尼動畫「海洋奇緣」之生命教育相關內容研究 (2021),提出因為有 海洋奇緣、生命教育、迪士尼動畫的重點而找出了 奧斯卡創造營黑料的解答。

最後網站电子刊|奥斯卡:少年执梦 - 凤凰网則補充:《创造营2021》是奥斯卡第二次参加男团节目了。第一次参加节目的时候,奥斯卡没有什么经验,也没有什么目标,就抱着试试的心态去感受下。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了奧斯卡創造營黑料,大家也想知道這些:

怪物製造機吉勒摩. 戴托羅【全彩精裝版】:暗黑怪奇電影大師在恐怖與華麗之中的善惡救贖

為了解決奧斯卡創造營黑料的問題,作者IANNATHAN 這樣論述:

「我喜歡的,是用最美的方式呈現絕對恐怖的事」——戴托羅 從奧斯卡贏家《羊男的迷宮》、《水底情深》, 到熱賣大片《地獄怪客》和《環太平洋》 金獎級華麗場景X招牌暗黑風格X當代電影最令人難忘的怪物 認識戴托羅獨一無二的創作過程,別出心裁的主題和電影敘事,無中生有的視覺特效設計     收錄最新作品:入圍2022年奧斯卡最佳影片的《夜路》(Nightmare Alley),年底於NETFLIX上映的定格動畫《皮諾丘》(Pinocchio)     吉勒摩.戴托羅是當今影壇最具想像力的墨西哥魔法師。不論是機器人大戰怪獸的《環太平洋》、魔幻綺麗的《羊男的迷宮》(在坎城影展獲得至今最長的映後鼓掌時間)

,到暗黑愛情片《腥紅山莊》,他一手打造的奇幻角色和華麗場景,令影迷深深著迷。     戴托羅熱愛類型電影。他遊走在恐怖、童話、科幻、羅曼史、黑色電影等不同類型,把觀眾熟悉的傳統加以變化、重新詮釋。即使他的十二部電影各有不同風格,其中都有著文學性的敘述、對人性幽微陰暗處的探索、以及暴力與神話的並置。他的電影企圖讓陌生變得熟悉,讓奇幻更貼近現實。在那些屍體解剖、物種變形、以及擬人機器人的情節裡,戴托羅想問,究竟是什麼讓人類如此魔幻?為什麼最糟糕的怪物永遠都是人?     本書按年代呈現戴托羅由影評人、特效化妝師、拍攝電視影集起步,加上編導製作的全方位能力,建立獨樹一幟的電影生涯。作者伊恩·納桑詳細

分析他那些截然不同的作品(還加上一些尚未實現的);書中除了引用大量的報導、評論與票房資料,搭配彩色劇照,也第一手訪談戴托羅,深入他的成長背景、文藝養分和創作美學。     ●風格大拼貼:他的鬼故事像是西部片;他華麗的超級英雄冒險,不僅有著民間故事的氣氛,還可能是浪漫劇或黑色電影;他的吸血鬼傳奇藏了家庭劇。無論是怪獸、精靈鬼魂或古老大宅,他的設定總能展露深層情感,並且發揮通俗劇的魔力。     ●電影類型再定義:戴托羅用獨特的敘事賦予既有的童話、怪獸片、鬼故事新意義(「鬼是被詛咒必須一次又一次重複的悲劇?」);並設計唯美華麗的視覺效果(以狂暴的紅色加上CGI效果,強化鬼魂抽搐、痛苦的感受)  

  ●獨一無二的怪物設定:戴托羅從小著迷於怪物,他以想像力與藝術長才,創造了無數讓人難忘的奇幻生物,包括《地獄怪客》的奇特生物、《刀鋒戰士2》的變種吸血鬼,《祕密客》的變種大蟑螂。每一個不可思議的生物都先由畫紙到黏土,再進入到數位雕塑,甚至再加上演員實際穿戴表演,最後得以栩栩如生。     ●華麗的視覺場面:戴托羅除了拍電影,也畫畫、雕刻、編劇、設計電玩遊戲。他不拘泥在電腦科技無中生有的視覺魔幻,而是紮實地融合了極致化妝、藝術造景與攝影手法,創造出數十倍的影像爆發力。     ●超現實的符號和道具:戴托羅喜歡把日常用品發揮超現實的效果,他特別喜愛巴洛克風格的機械裝置、混濁玻璃罐裡的標本、堆滿古

董和精裝本的老舊房間。這些招牌主題在他的作品裡反覆出現。     當戴托羅用孩童的眼睛觀看世界,他看到的是魔法。在溫情與恐怖、奇幻與真實、奇趣和暴力、原創和承襲原典、藝術與商業之間,戴托羅踩著優雅的鋼索上路。   本書特色     ◆第一本完整介紹吉勒摩.戴托羅創作歷程,涵蓋他投入電影工作38年來的編導製作成果。     ◆以時間軸順序逐一介紹每部作品,穿插吉勒摩.戴托羅的成長經歷與電影生涯,說明他如何混搭類型,並營造出難忘的視覺效果,橫跨商業與藝術之間。     ◆超過200張彩圖,涵蓋劇照、片場照,兼及電影史相關資料圖片     ◆精裝本,內附歷年作品海報拉頁   各界評論     「吉勒

摩的電影總是如夢似幻,令人見證關於自己和身處世界的奇妙故事。」 ----金獎影后凱特·布蘭琪     「吉勒摩擅長混合類型,又能以現實作為基底。」 ---- 《法蘭西特派週報》演技派影帝威廉·達佛     「吉勒摩以視覺挖掘獸性的長才,是他整體作品的加分關鍵。」 ---- 《地獄怪客》老搭檔朗·帕爾曼     「吉勒摩就是能在電影中創造不朽的導演。」 ---- 固定班底、資深演員道格·瓊斯     「戴托羅的電影是用佛洛依德混搭史丹.李(Stan Lee)、用布紐爾(Luis Buñuel)混搭哥吉拉、用夏綠蒂.勃朗特(Charlotte Brontë)混搭撒旦、用哥雅(Goya)混搭傅滿洲。

」 ----伊恩·納桑

奧斯卡創造營黑料進入發燒排行的影片

歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品,到底是它的大師級之作,還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方,一個主要探討影視作品的頻道,在這裡,你可以看到各種電影和影集的觀點解析,從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因,非常,非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說,可說是代表著一個重要的轉折點,
在這之前,幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力,
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影,卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今,在《星際效應》之後,
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技,
加入Bravo Nolan的黑粉行列,
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中,成為忠實諾蘭腦粉。
究竟,這部電影到底是個前所未見的史詩級作品,闡述某種宇宙性的道理,
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事,
又或者,這部電影,只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚,充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演,
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的,
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念,不是有些矛盾嗎?
確實,諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算,
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益,配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官,雖然非常有效,卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨,讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首,當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊,
但是這一整段獨白,用在這裡不僅有些突兀,甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前,這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情,
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況,「愛情是一切的解答」,無論在音樂、文學、電影之中,都早已是陳腔濫調了。
那麼,總是求新求變的諾蘭,
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中,主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中,
而這些監獄,多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索,讓自己維持些許的人生目標,
一名魔術師,為了自己對於藝術的追求,而不惜犧牲自己的身分以及人性,
相信我不用繼續舉例了,你大概知道意思。
而他們,就像諾蘭本人,都執著於「做好自己的工作」,
這些Good Job,往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子,莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄,並不完全是來自於他自身,而是全人類的共同體驗,
這個監獄,也就是「時間」。
他不僅被時間所困住,還被如玩物一般折磨、操弄,
轉瞬之間,他對於女兒的承諾就這麼破滅,莫菲的年紀,已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家,已然成為了陌生的領土,而當年哭喊著要他留下的小女兒,
已經成為了漠然,甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女,不禁啜泣,卻也無力挽回。

但是,既然我們都被時間所掌控,無能為力地被拖著走,那這一切究竟有什麼意義?
此時,因為過了23年,太空艘原料消耗不少,現在他們一行人必須面臨一個難題,
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯,
還是「人類的模範」,整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法,
也就是愛,愛是穿越時間與空間,維繫一切的最大力量。
想當然耳,這時後的庫柏,直接否定她所提出的理論,
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學,才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上,臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊,
沒有黑洞之中的新資料,他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此,我們也發現了曼恩博士也在撒謊,他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在,你也會注意到在諾蘭過去的作品裡,
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智,
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了,一切謊言都只是一時的,
在時間這無窮的監獄之中,這些謊言的表皮終究會逐漸脫落,顯露其空洞的真面目。
不過,謊言的本質也不總是惡毒的,布蘭博士對於所有人撒下的謊,
也促使世界各國再次團結一心,即使終究會滅亡,無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是,在人類的自私本質之下,
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼,盯一眼就會讓人失去神智,
但是它在無形之中,在無意識之下,卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼,受困於這監獄之中,給予我們意義的,究竟是什麼?
你又猜對了,就是愛。
《星際效應》說明,愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中,
牽引我們,引導我們的強大力量。
沒有時間,也不會有愛,這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物,同時能夠看到、存在於所有時間,
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過,經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人,
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時,
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然,如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛,
時間的流逝就會失去意義,虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此,時間雖然困住了我們,但是人不應該就這樣畫地自限,
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡,才讓這一切產生意義。
但是,時至今日,在人們的壽命愈來愈長之時,我們對於時間的認知反而愈來愈低,
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊,
讓自己愈來愈忙碌,實際上在乎的,卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作,但是庫柏說得對,我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說,這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」,有著在乎的心態,有著愛的連結,
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的,其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及,但肉眼卻完全不可見的最大奧義,就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題,科技終究是來自於人性,我們真正需要的,是情感,
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時,人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能,不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源,
面對死亡的恐懼,面對無法掌控時間的恐懼,正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅,
但他對於女兒的愛,對於女兒的承諾,對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼,
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容,卻又無可撼動的力量,
正是穿越時間與空間,將我們牢牢穩固的船錨。

但是,愛的「概念」,難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏,世上所有身為家長的人們,應該都能感受到時間的快速流逝,
轉瞬之間,你已然成為了孩子的鬼魂,當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了,卻仍然認真看這部影片,我當然非常感謝你的支持,
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然,不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上,
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長,卻是大有人在,
一不注意,他們已經離開家裡,出了社會。
即使庫柏拯救了全世界,
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價,值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的,
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏,絕對...不值得。不可能值得。


最後,這橫跨宇宙的史詩故事,也回到了諾蘭最原始,最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角,幾乎都急切著尋求自己曾經擁有,或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方,有可能是任何人事物,
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀,就是時間對於「家」所造成的改變,
有時候,你在隔了一段時間回到家,回到你曾經熟悉之處,
卻發現時過境遷,物是人非。
這並不見得是壞事,畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者,「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄,但是唯有認知到生命的短暫,一切轉瞬即逝的變化性,
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神,是我們此刻最需要,但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力,也就是無可預測、無從觀察,但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後,我們都老了20分鐘,更靠近死亡20分鐘,
但是《星際效應》訴說了,
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間,但是我們能做的,是記錄下它、超越它,
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕,播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛,以及這些紀錄能夠帶來什麼,
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來,
只有在未來回顧今日時,你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣,堅定地透過他最懂的語言來傳達這點,
電影,在本質上就跟愛一樣,其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存,對於電影的愛,已經愈來愈不受重視,
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張,觀眾們都說「開心就好」,
但是,曾經,電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一,
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園,短短十分鐘就能「看完」,大家也滿足了。
而正如住在四次元空間,但是只能掌控三次元的我們,

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?

基隆市海洋產業發展策略

為了解決奧斯卡創造營黑料的問題,作者盧俊惠 這樣論述:

地球表面積為五億一千萬平方公里,陸地表面積為一億四千七百萬平方公里,僅占了地球面積不到三成。若再扣除不宜居住的地形,如高聳山地、冰天雪地、大汗沙漠等,想當然可以使我們利用的土地就更少了。 這時海洋的重要性不可言喻。海洋龐大的量體,擁有許多各式各樣生物及非生物的資源,也提供了不同海洋產業發展的機會,依賴海洋的經濟活動及產業包羅萬象,對於國家的經濟發展相當重要,在環保觀念日益高漲的現代,要如何在兼顧經濟及環境永續發展的情況之下,來推動海洋產業,是各個國家及海洋城市所面臨到的問題。近年來,依賴港埠維持城市運作的基隆市遇到了發展瓶頸。身為基隆發展核心的基隆港,90年代後因為腹地過小等因素,敵不過鄰近

地區港口的大型化競爭而逐漸衰退,連帶使得基隆的都市建設發展開始遲緩,並嚴重影響了基隆的城市競爭力。而隨著民國97年台北港的啟用,更將使基隆港未來營運發展的情勢更加嚴峻。但是另一方面,因為與台北的交通便捷,近年來外地人口大量移入,使基隆市成為了台北都會區重要的衛星都市之一,而位處台灣北部海岸風景帶的中心優勢,也促使基隆市的觀光產業開始蓬勃發展。

音樂家的點子就是比你快兩拍:跟流行樂天才學商業創新思維

為了解決奧斯卡創造營黑料的問題,作者帕諾斯.巴奈,麥可.亨里克斯 這樣論述:

★榮登2021年廊燈商業書獎(Porchlight Business Book Award)創意與創新類書籍決選名單 ★伯克利創意商學院(BerkleeICE)創辦人帕諾斯.巴奈(Panos A. Panay)與創新顧問公司IDEO全球設計主任麥克.亨里克斯(R. Michael Hendrix)聯手打造音樂人創意顯學 ★專訪全球知名歌手、樂團與製作人的創作和經營心法,比對Beats、PillPack、Sonicbids、Adidas、Block等知名企業成功案例,完美貫徹「音樂家精神」! ★各章超值附錄:獨家精選歌單 ☆臺灣在地創業家與創作人齊聲讚歎☆ (依姓氏筆畫排序) 小 樹|St

reetVoice 總監、 沙珮琦|《音音有代誌》 總編輯 陳子鴻|喜歡音樂總經理、臺師大流行音樂產學應用碩專班兼任副敎授 蔡佩娟|鋼琴家、《鋼琴老師沒告訴你的24件事》作者 鄭緯筌|「Vista寫作陪伴計畫」主理人 -------------------- 音樂家發想靈感的過程,在不斷變動的世界裡, 能作為觀察和應對世事的全新架構。 我們身處在這秩序瓦解又無從預測的亂世之中, 更該借鏡流行音樂創作者與製作人的成功經驗, 重新爬梳經商所需的思維和做事方法。 -------------------- 音樂家可能在不知不覺間,就掌握了商業創新的關鍵。「音樂可以教會我們什麼?或者,至少教會音樂

家關於商業創新的思維?」伯克利音樂學院(Berklee College of Music)負責全球戰略和創新項目的高級副總裁帕諾斯.班奈(Panos A. Panay),以及美國設計與創新諮詢公司IDEO的全球設計總監麥可.漢萑斯(R. Michael Hendrix),提出了這樣一個問題。因此,他們決定抓出藝術家和企業家共有的特質,開啟對創意萌芽的熱烈討論…… 從未留心的「寂靜之音」,是挖掘新意的第一扇門:冰島音樂精靈碧玉(Björk),從聆聽海浪、飛鳥的自然環境的聲響中,找到簡單清晰又充滿生命力量的旋律。她在冰島遭遇金融危機時,與奧度資本合作開辦創投基金,並以「情感盡職調查」深入瞭解被投

資者的情感與價值觀。而富比世最佳創投人榜傑出科技投資人張天民(Tim Chang),也依著這個工具洞悉被投資者的情商,挖掘提案者的膽識、自覺與警訊。 音樂人做demo、科學技術宅做測試版、企業家搞產品原型:電台司令(Radiohead)1997年發行《OK電腦》(OK Computer)大碟,透過任性而為的聲音實驗與嘗試,極具突破性地融合搖滾、交響樂與數位工法,橫掃當年各大專輯榜冠軍。想想第一代iPod那遜斃了的滾輪和首頁鍵到如今螢幕體驗更完整的新款iPhone,還有Square第一代醜到翻天的黑色塑料盒子與最新款小巧讀卡機,你會強烈意識到世上許多有名的科技產品,無時無刻都在疊代測試。 每

首歌曲的製作,都是一次跨領域的團隊溝通與磨合:知名製作人漢克.肖克利(Hank Shoklee)與提彭.柏耐特(T Bone Burnett)等人,從他們為數可觀的製作物裡汲取經驗,在一票樂手、歌者與不同合作夥伴間扮演溝通橋樑,點出作品最迷人的風采。企業與品牌大如經營者,小至專案企劃,都需要具備製作人般的跨域溝通能力,這也是創業家史帝夫.史托特(Steve Stoute)受字母控股、二十一世紀福斯公司等企業投資他新創公司的秘密武器。 與群體產生連結,把真正的商品留在幕後:1985年,皇后合唱團(Queen)的主唱佛萊迪.墨裘瑞(Freddie Mercury)在「拯救生命」演唱會上高歌〈波西

米亞狂想曲〉(Bohemian Rhapsody),與聽眾的來回對唱的畫面,讓全球十九億觀看這場演出的人為之瘋狂。一句簡單的「欸──喔──」,成了連結世界的引線。商界狂人理查.布蘭森(Richard Branson)更熟諳此道,無論是扮演濃妝豔抹的空姐來宣傳維珍航空公司,還是為了讓自家品牌的可樂露相,開著戰車撞倒可口可樂牆,他總是懂得先引發關注,再來賣他真的想賣的東西。 *** 透過音樂家的眼睛,我們能從本書一睹創意思維事發現場。經典如披頭四(Beatles)、大衛.鮑伊(David Bowie),乃至大賈斯汀(Justin Timberlake)、瑪丹娜(Madonna)和女神卡卡(Lad

y Gaga)等當代流行天王天后源源不絕的創作靈感以及擁抱多元的可能,都與Apple、Amazon、Adidas等知名企業的創新力與實驗精神,有著驚人的相似之處。 作者以無數訪談穿插紀實的方式,呈現了這個令人振奮的概念。無論是企業家還是創意發想者,都能從中找到可以付諸實踐的工具,並在變化萬千的世界中,發揮令人意想不到的創造力。 這不是一本經商之道的操作手冊,或「成功輕鬆七步驟」、「今天就試試這五十四招」之類的老哏。這是一場跨域對話,我們希望能為你帶來一些啟發。透過聆聽、實驗、合作、做樣本、製作、連結、混搭、感受等元素,讓創意發想變得更得心應手。從音樂反思各種事業與目標,甚至生活的任何面向都

可以! ★臺灣創新好朋友,驚喜獻聲!★(依姓氏筆畫排序) 書裡訪問的音樂人完全沒有本地糾結多年的獨立主流之分,十分驚喜。期待我們能早日掙脫這桎梏,找到市場缺口找到產業新聲,釋放音樂被低估的潛力。 ──小樹|StreetVoice 總監 別再說學音樂沒飯吃了!這本書就要告訴你:「音樂學得好,事業呱呱叫」!作者信手拈來都是經典案例,敘事生動、解釋清晰,讓你輕鬆掌握財富密碼(誤)就算只當個床邊故事看也很讚!推薦給喜歡音樂和喜歡聽故事的你! ──沙珮琦|《音音有代誌》 總編輯 音樂不只能夠陶冶心性,更可以為我們帶來許多有趣的創意和靈感。誠摯推薦閱讀《音樂家的點子比你快兩拍》,一起感受音樂的美好

。 ──鄭緯筌|「Vista寫作陪伴計畫」主理人 ★外媒與創新名人,一致好評!★ 《音樂家的點子就是比你快兩拍》是首開先例之作,打破了商業和藝術互斥的常見迷思。音樂人有太多值得我們學習的創新和創意之道能用於經商,透過這本充滿開創性又引人入勝的書,帕諾斯.巴奈和麥克.亨里克斯精準點出這個時代欠缺了什麼。 ──艾美.柯蒂(Amy Cuddy),社會心理學家,暢銷書《姿勢決定你是誰》作者 一直以來我都認為,人生要成功,得有商業的紀律加上藝術的混亂。成功的音樂人都是創業家,傑出的商業領袖也都是藝術家。巴奈和亨里克斯就在《音樂家的點子就是比你快兩拍》裡證明了這一點。如果你想為追逐夢想找到一條阻力最

小的路,這本書非讀不可! ──凱文.奧利里(Kevin O’Leary),美國真人實境秀《鯊魚坦克》投資人與董事,O’Shares ETF創投公司創辦 這本書在探討的其實就是創作歷程。以音樂為主要材料,佐以經營、領導、設計之道,再透過精彩的故事呈現,成果絕對能為所有想拓展創造力的人帶來莫大啟發。 ──提姆.布朗(Tim Brown),IDEO總裁,《設計思考改造世界》作者 學者早已知道音樂智能可以活化非線性的全腦,促進療癒、創造力與創新。不論你是改革者,創業家,或是想開發值得探索的新領域,重新想像人類意識未來演化及其無限可能,這本書都能為你指路。 ──狄帕克.喬布拉(Deepak Chop

ra)醫學博士 我們在這個世界如何行動,端視我們對這個世界的感知而定。巴奈和亨里克斯根據他們在伯克利的課程內容,讓我們看到不論你是誰,音樂人思維與設計師思維異曲同工,都能幫助你釋放靈感和創新力。 ──大衛.凱利(David Kelley),IDEO創始人,史丹佛設計學院創辦人 這本書探討的不只有創新。這或許是當代最刺激思考也最有想法的商管書,針對五十年來眾聲喧嘩的顛覆創新提出一家之言。 ──吉姆.錢比(Jim Champy),商管顧問,《企業再造工程》(Reengineering the Corporation)共同作者 傑出的流行音樂人必然兼顧了嚴謹的架構,自由的即興,無私的合作,獨特

的自我表達,以及藝術性和商業性。能夠一窺頂尖藝人的創作過程和經營思維,真是一大享受。 ──史考特.德希奇(Scott Dadich),《抽象:設計的藝術》影集創作人,美國國家設計獎得主,《連線》雜誌前總編輯 當個藝人不只要充滿想像力——想要創作歌曲並與世人分享,你也得運用想像力解決問題、與人合作、軸轉、拼事業。這本書讓我們看到,不論是創業家、教育者和任何想創新的人,像個音樂人一樣思考都能帶給你寶貴的收穫。 ──里希凱許.賀維(Hrishikesh Hirway),播客節目《金曲大解密》(Song Exploder)創始人與主持人 我們都知道創意對樂壇很重要,創新對商場很重要。只不過,要是創

意跟創新其實是一體兩面呢?《音樂家的點子就是比你快兩拍》正如同它所著墨的主題,是極富創意、十足創新,又趣味盎然的一本書。 ──厄文.伍勒達斯基—柏格(Irving Wladawsky-Berger),前IBM科技學院理事會主席,麻省理工斯隆管理學院特聘研究員

迪士尼動畫「海洋奇緣」之生命教育相關內容研究

為了解決奧斯卡創造營黑料的問題,作者羅玉君 這樣論述:

本研究是根據生命教育三項核心內涵—生命智慧、生命關懷和生命實踐,來探討迪士尼動畫《海洋奇緣》中的生命觀點與生命教育的交會。 《海洋奇緣》是在世界動畫圈已97年之久的迪士尼公司所製作。透過女性主角的冒險電影,引領討論風潮,其普及程度,已不僅只於兒童,甚而擴及成人。在兒童看來是個有趣的冒險和故事,但其所蘊含的生命教育內涵及人生的追尋,卻令人驚艷。 迪士尼動畫《海洋奇緣》藉由主角莫娜的生命追尋,探討生命教育的人生三問—人為何而活、應如何生活以及如何才能活出應活出的生命。內容更涉及了終極關懷、價值思辨與靈性修養。 為此,筆者以生命教育現象與本體論為根本,分析海洋奇緣全文之因緣和發展

。以生命教育的生命智慧、生命關懷、生命實踐綜析之,解構《海洋奇緣》中富涵的生命智慧、生命關懷以及生命實踐內涵。