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短篇小說冠冕契訶夫：悲劇以哀鳴粉碎表象，喜劇以歡聲完整哀悼，短篇小說與劇作的天才

為了解決台灣醫生移民美國的問題，作者鄧韻如,郭豔紅 這樣論述：

　　「要是命運狠心的欺負您跟我，那就不必跟它求情、對它叩頭，而要看不起它、笑它，要不然它就會笑你。」──契訶夫 　　面對多舛的人生路，他堅持不懈地且戰且走，與命運打游擊， 　　白日為金錢奔波，晚上為夢想奮鬥，終成享譽國際的一代文豪。 　　他熱衷公益，免費行醫造福鄉里，卻因此埋下禍根，染上肺結核， 　　在與病魔的抗爭中，完成了《櫻桃園》後溘然長逝，結束燦爛的一生。 　　▎童年坎坷，臨危受命擔家計；愛上寫作，興趣也要能當飯吃 　　「他有著天才的火花！……勇敢、開闊的思想，遠大的眼光……他種下一棵樹，他就已經看見了千百年的結果。」 　　他有嚴厲至極的父親，要他們從小十項全能

，更要他們照顧家族事業，多頭燒的小契訶夫有多元嘗試的機會，最終與寫作相遇。 　　家族破產、父親出逃、家人遠走，獨留契訶夫在家鄉刻苦半工半讀，爭取到莫斯科的醫學系獎學金，成功當上醫生負擔全家家計。 　　即便薪水多也不夠全家吃，契訶夫終於找到興趣與麵包的平衡點，從此踏上寫作的傳奇旅途。 　　▎還有抱負待實現，還有想法該說明，棄醫從文，成為文壇新星 　　「人生的快樂和幸福不在金錢，不在愛情，而在真理。」 　　契訶夫意識到自己的天職是文學，醫學只是他幫助他人的技能而已。但是經濟問題赤裸裸擺在眼前，他找到新的合作對象，發表了小說《苦惱》、《追思》，奠定了契訶夫以諧謔的不幸陳述事實的寫實作品基調。這顆

文壇新星冉冉升起。 　　▎《草原》一戰成名，躋升一流作家 　　殘暴的詩意是《草原》的印象。 　　《草原》本身並無複雜的結構，不是用矛盾，不是借外部人物事件的衝突來建立故事，而是借巨大的景色美和人的生存企求之間的對比、落差以呈現小說主題。作為生命容器的大自然是如此令人迷戀、陶醉，而這美麗器皿中盛放的竟是無數艱辛、酸楚、命運的粗暴。 　　那酷暑下沉悶的草原，無疑又成了令人窒息的俄國社會生活的象徵。 　　▎《伊凡諾夫》奠定劇作地位，用「下等人」的題材創造史詩的高度 　　一個年輕人伊凡諾夫從對生活的滿懷希望到歷經幻滅、冷淡、神經脆弱和爆發之後選擇在婚禮上自殺。一個人的大喜大悲就在此間。 　　伊凡

諾夫的悲劇不是他個人的，而是全俄羅斯的。這個被寒冷和空曠所充斥的國度裡，人們用酒精和蠢話維繫著空洞庸俗的生活。這些是讓契訶夫深為痛心且難以容忍的。伊凡諾夫的個人性格是時代和社會的一面鏡子，反映著整個俄羅斯社會的處境。 　　契訶夫將凡人的、社會的故事搬上舞臺，創造出最無波瀾的史詩和最深刻的感受。 　　▎行善積不了陰德，染上肺結核，與病魔拔河仍英年早逝 　　契訶夫一生行善，甚至跑到流放地「庫頁島」為囚犯發聲，但卻未得命運之神眷顧，他染上肺結核，在書桌前唾血創作更多膾炙人口的作品，如享譽國際的《海鷗》（The Seagull），現實與理想追求的拉鋸戰，作品沒有給出解答，但對契科夫來說，他堅持了理

想。 　　「受到痛苦，我就叫喊，流眼淚；遇到卑鄙，我就憤慨；看到骯髒，我就憎惡。在我看來，只有這才叫生活。」 　　嘗盡酸甜苦辣人情冷暖，以真實過活，即是人生。 本書特色 　　契訶夫與莫泊桑、歐亨利並稱世界三大短篇小說之王，隱然有摘下桂冠之勢，他是19世紀末俄國現實主義文學的代表作家，一生熱衷公益與寫作，行腳中下階層，將所見所感化作謔浪笑傲，最淒慘的事情以最歡樂的方式呈現，面對哀思，哭是一種境界，以不哭為哭，其力甚勁，其行彌遠。

台灣醫生移民美國進入發燒排行的影片

一位台灣客家女性的生命處境與流變：一種生命圖像式的反身敘說

為了解決台灣醫生移民美國的問題，作者邱詩云 這樣論述：

研究由自身台灣客家女性的生命處境出發，探討人與世界的關係。藉著個人視角觀照生命腳本，世界的意義與生命的價值來自於個人在人生中的每一個抉擇所積累。社會文化與政經結構對於人的日常行動，展示了個人獨特的性格所 認定形成並且自我詮釋生命的價值與世界的意義。我們都是自己內心的回聲，在每一個創生的行動實踐裡，看見自己，也看見世界。

大亨小傳(全新中譯本.獨家收錄村上春樹專文)

為了解決台灣醫生移民美國的問題，作者F.ScottFitzgerald 這樣論述：

───中文世界第一本─── ★ 1925年初版封面插畫 復刻珍藏 ★ ★ 獨家收錄：村上春樹譯後記〈身為翻譯家，身為小說家〉★   關於愛，關於美國，關於夢， 你只需要讀這一本。   一段爵士年代的夏日戀曲， 讓村上春樹走上寫作之路，全球暢銷千萬冊的世紀經典。   　　「如果沒有《大亨小傳》，我不會走上寫作這條路。」──村上春樹   　　「我將《大亨小傳》立基在『幻象的破滅』上——正是這樣的幻象，世界才能如此鮮豔。你無須理會真假，但求沾染上那份魔術般的光彩就是了。」──費滋傑羅   　　＊＊1925年初版封面插畫

復刻珍藏 ＊＊   　　「這片灰濛濛的土地上，穿過空中那片籠罩不去的淡薄塵埃，你會看到艾科堡醫生那雙湛藍色的巨大眼睛──瞳孔離地面有一碼高……這個廣告招牌，這雙眼睛，長年日曬雨淋，無人上漆，光彩逐漸暗淡，但仍若有所思地注視著這片灰沉沉、肅穆且遭遺棄之地。」（《大亨小傳》，第二章）   　　1925年《大亨小傳》初版的封面插畫，繪製藍天上一雙空洞的眼睛及紅唇，折射出霓虹中的女郎。這是西班牙裔畫家法蘭西斯‧庫加特（Francis Cugat，1893-1981）的畫作。法蘭西斯‧庫加特有一位名人哥哥，沙維爾‧庫加特（Xavier Cugat），既是插畫家也是音樂家，

電影《阿飛正傳》與《2046》裡的拉丁樂曲〈Perfidia〉就是他的創作。   　　法蘭西斯‧庫加特在古巴長大，移民美國，1920年代活躍於紐約文化圈，之後搬到好萊塢，擔任電影的色彩技術顧問。1924年，法蘭西斯‧庫加特接到《大亨小傳》的封面繪圖委託，那時費滋傑羅還沒寫完小說，書名也不叫《大亨小傳》。這本書最初的書名是：《在灰塵堆與百萬富豪間》（Among the Ash Heaps and Millionaires），費滋傑羅也想過幾個其他名字：《西卵鎮的崔馬喬》（Trimalchio in West Egg）、《通往西卵鎮的路上（On the Road to West E

gg），以及《戴上鍍金帽的蓋茲比》（Gold-hatted Gatsby）。   　　之後，法蘭西斯‧庫加特完成這幅畫，並取名為：〈天啟之眼〉（Celestial Eyes）。費滋傑羅看到後非常喜歡，告訴出版社：「千萬不要把這張書封插圖給其他人用！要留給我，我要把這張圖寫進書裡！」於是它成為了小說裡「艾科堡眼科醫生的廣告招牌」，在最重要的場景灰燼之谷中出現，代表著穿越時空仍始終守看著此地的重要象徵，並使用在1925年《大亨小傳》的初版封面上，是美國文學中最著名的封面插畫之一。   　　＊＊獨家收錄：村上春樹譯後記 ＊＊   　　「如果有人要求我『舉出迄

今為止人生中遇到的最重要的三本書』， 我完全不用思考，就是這本《大亨小傳》、《卡拉馬助夫兄弟們》和《漫長的告別》。要是再讓我只能從中挑選一本的話，我會毫不猶豫地選擇《大亨小傳》。它是我這個小說家的一個目標、一個定點，小說世界裡的座標、一個軸。我仔仔細細地反覆閱讀這部作品，一個角落一個細節都不放過，許多部分幾乎能背誦下來。」──村上春樹   　　村上春樹自述，他最愛的作家非費滋傑羅莫屬，並從開始寫作時便起心翻譯費滋傑羅的作品。其第一部譯作正是費滋傑羅的《我所失落的城市》（1981），彼時村上僅剛出版兩部長篇小說，仍是文壇新人。之後，更陸續翻譯了《費滋傑羅之書》（1986）、《重返

巴比倫》（1996）、《大亨小傳》（2006）、《冬之夢》（2009）、《一個作家的午後》（2019）、《最後一個影壇大亨》（2022）共七部作品。其中《大亨小傳》這部他心中最重要的小說，自三十出頭便決心翻譯，其翻譯功力更為精進，等待超過四分之一個世紀，於近花甲之年完成這項心願。於此種種，村上皆在本書譯後記〈身為翻譯家，身為小說家〉中與讀者分享。   　　他絕望地伸出手，想抓住一縷空氣，存留一個碎片── 　　但是他淚眼朦朧， 　　這一切都跑得太快了， 　　他知道自己已經失去了那一部分， 　　永永遠遠地失去了最新鮮、最美好的部分。 　　

　　《大亨小傳》初版誕生於1925年，當時已經是暢銷作家的費滋傑羅，一心想寫出一本真正的文學小說，為此他放棄了雜誌高額稿費的大眾短篇寫作，與妻子塞爾妲搬到法國蔚藍海岸專心創作。他告訴知名編輯柏金斯，這本書和他其他輕鬆的流行作品不同，他想寫出一個「在真誠且光輝燦爛的世界裡能夠被留下來的故事」。   　　於是他創造出了蓋茲比，一如一次世界大戰後的美國爵士年代裡，從中西部到東部闖蕩、一夕致富的人們，蓋茲比從一文不名的窮小子搖身變成夜夜宴客的慷慨富人，他盯著夢幻般的紐約長島碼頭的綠燈，尋覓著他夢寐以求的女人黛西。東部的名流貴客川流不息地來到他家中作客，私下卻鄙視他；而他癡心等待、

早已嫁作貴婦的黛西，也只當他是婚姻走味後的逃避調劑。只有他的鄰居、也是故事的敘事者尼克，眼看著賓客們接受蓋茲比的熱情款待卻冷漠無情，眼看著蓋茲比奮力追求那腐敗可厭的虛榮。但尼克終於看出蓋茲比心中癡傻熱烈的追夢之心，蘊含著讓他敬畏的純真。 　　 　　美國明尼蘇達州出身的費滋傑羅一如敘事者尼克，當他來到東部時，正逢美國舊富世代因「上帝已死、所有的仗都打完，對人類文明信心動搖」而開始醉生夢死，但費滋傑羅懷抱著新的夢想，他得努力賺錢維持自己和妻子渴望的奢華生活，他敏銳的寫作天分讓他很快成為時代名流，同時也一眼看穿流金幻象後腐蝕人心的靡爛，他設身處地瞭解奢華，也冷眼旁觀鄙視奢華。

  　　因此，他筆下的蓋茲比，一個無視浮華虛實，全心尋夢的傻人。透過他，費滋傑羅彷彿向世人訴說著：幻象是世界美好的基礎，即使現實人生悲涼無常，只要你持續凝望著綠燈，相信那裡仍有值得追求的夢、值得燒盡靈魂去追求的愛情，世界就會停留在這美好的時刻。   　　這是一本飽含著魔術光彩的小說，精妙華美如一顆鑽石，新的一切編輯做法都是為了擦拭時間在這顆鑽石上蒙蓋的灰塵。它好得太傳奇，一經擦拭，便綻放出耀目的光芒，希望能與讀者們一起找到真正的感動，見證這本經典的不朽。   得獎紀錄   　　★《時代》雜誌票選百大經典小說 　　★BBC「大閱讀」讀者

票選百大小說 　　★英國《衛報》最偉大百大小說 　　★《新聞週刊》票選百大書單 　　★NPR全國公共廣播電台世紀百大選書No.2 　　★美國藍燈書屋世紀百大經典小說No.2  　　★英國Radcliffe Publishing Course百大小說No.1 　　★英國Waterstones書店世紀百大小說 　　★法國《世界報》二十世紀百大作品 　　★德國White Ravens國際圖書館推薦書目 　　★澳洲CBCA圖書協會年度推薦書目   好評推薦   　　「如果沒有《大亨小傳》，我不會走上寫作這條

路。它是我身為小說家的最終目標。」──村上春樹   　　「費滋傑羅能寫出《大亨小傳》這麼好的書，我相信他一定能寫出更好的。」——海明威   　　「《大亨小傳》是美國小說邁出的一大步，費滋傑羅深刻地描寫出宏大、熙攘、輕率和尋歡……凡此種種，風靡一世。」──名詩人兼文評家　T. S.艾略特   　　「當和他同代的作家都被遺忘後，費滋傑羅的時代就來了。」──美國作家、知名巴黎沙龍主人　Gertrude Stein   　　「艾科堡醫生廣告看板上的那雙眼，不同人看會有不同的重要性，但同時它也給了整個故事一種超然的感受。那雙不會眨動、沒有情感的大眼，俯視著

世上不斷上演的各種情節。這個寫法真的太傑出了！」──知名編輯　柏金斯   　　「蓋茲比這個角色捕捉住費滋傑羅那個世代人的精神，成為美國神話的代表人物。白手起家、自我打造的美國富豪蓋茲比，其實帶著費滋傑羅的個人色彩──對金錢、企圖心、貪婪以及對一切都能重來的樂觀精神。」──AMAZON   　　「在這部費滋傑羅最好的作品裡，他比同世代其他作家都寫得更貼近美國社會的核心。」──美國知名作家　E.L. Doctorow   　　「從《大亨小傳》之後，我們終於有了美國自己的經典小說形式：一顆原石將自己打磨成真正璀璨的鑽石。」──知名書評人　James Dickey

  　　「《大亨小傳》是費滋傑羅最好的小說，不僅敏銳地抓住當時社會生活的主題，更以象徵的手法展現了『美國夢』傳奇背後的嘲諷及悲悵。」──《牛津美國文學詞典》   　　「費滋傑羅以《大亨小傳》一書成為美國文壇的象徵，他的作品被冠上經典之名，《大亨小傳》中的人物、情節、語言不時被人引用，彷彿是未來美國的寓言……」──《大亨小傳》譯者 喬志高   　　「《大亨小傳》是我心目中最完美的三本書之一。」──美國知名作家　Joan Didion   　　「費滋傑羅比同世代其他作家都更能看清美國。」──知名作家　Tobias Wolff    

臺灣報導文學理論批評史研究

為了解決台灣醫生移民美國的問題，作者黃翔 這樣論述：

本研究的主題為台灣報導文學理論批評史研究(The Study of Theories of Reportage in Taiwan)，研究範疇為台灣報導文學發展過程中的，各種理論與批評。研究項目包括理論與批評文章；提出理論批評的重要批評者、時代環境、重大議題、重要事件等。因此本研究將具備兩重框架，一是台灣報導文學理論批評的文類史體系——包括發展過程中的樣貌；目前的整體呈現；二是形成這個體系的進程——包括分期、特質、影響，以及個別批評者，如何建構、發展出個人的批評體系。本研究試圖架構出一般文學批評、文類批評都適用的源流論、文類論、作者論、作品論、創作方法與方法論，以及影響論。源流論部分，涵蓋了

起源論與流變論。文類論部分，涵蓋了文類論、文類殊別優劣論。作者論，包含作者素質論、養成論，作者的實踐論、個別作家論、作家群論等。作品論，則包括，依文體論、依作者論、依文學史階段論、依文學史流派論、依文學史主題論、依文學史思潮論等。創作方法與方法論，包括報導文學如何寫、不能如何寫的敘事規約。影響論部分，包括影響作者論、影響讀者論、影響社會論，以及影響文類論。本研究嘗試觀察，一路以來的批評者，如何逐漸豐富這個理論體系，如何推進理論批評的發展，也釐清理論與台灣報導文學創作之間的特殊關係。以往的研究者，往往以報導文學缺乏理論，來解釋這個文類發展過程中，遭遇的爭議甚至頓挫，本研究發現，上述分項都是台灣報

導文學理論發展過程中，曾經討論過的重要議題。其實，對報導文學發表過理論的批評者，多達數百人次，而且大多是當時的秀異人才，台灣報導文學真的缺乏理論嗎？這麼多的批評中是否可以構築出體系？在體系的建構過程中是否有所不足、或有所矛盾？在體系化的觀察下，如何重新檢視台灣報導文學理論批評的價值？都是本研究探討的問題。依照代表性的批評者、流派；還有重要事件；理論特質；理論影響；以及個別批評者如何建構、發展出個人的批評系統，架構為：1930年代台灣報導文學理論的萌芽——楊逵。1970年代的詮釋與拉鋸——高信疆、《現實的探索》與三場官方文藝座談會。1980年代的體系化與式微說——李瑞騰、林燿德與文訊座談會、鄭明

娳。1990年代的轉折與深化——陳映真、彭家發、須文蔚、兩大報報導文學獎現象。2000年以降的鬆綁與探索——楊素芬、林淇瀁與張堂錡。研究發現包括：一、楊逵的影響應待2001年起論；二、重新評估高信疆的思想底蘊與定位；三、重新檢視《現實的探索》的理論貢獻與內涵；四、重新檢視官方座談會的批評史意義；五、鄭明娳奠定美國新聞學的源流論；六、新新聞學在台灣的「拿來」；七、理論批評與創作的依違；八、想像「理論」的不同路徑等。