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【李霖燦導讀故宮名畫精粹】獨秀：中國名畫之最

為了解決台大圖書館館藏的問題，作者李霖燦 這樣論述：

　　藝術家亦是大思想家，只不過是在內涵之上加了一層甜美的藝術糖衣，使觀眾更易於並樂於接受。因此，我們在讀中國繪畫時，便當明白畫家觸景生情，豐富內涵之全部意義，不可只及於糖衣部份而淺嘗輒止。 　　畫面上的絹素紙張，題識印章，甚至於裝潢的形式等等，沒有一樣不與欣賞或鑒賞有關，不可放過。中國繪畫的欣賞，論其次第：內容主旨之精微與設身處地是第一，洞悉技法是其次，了解筆墨是第三。明白術語是第四。─李霖燦 　　本書二十八幅故宮藏品的導讀介紹，是從李霖燦《中國名畫欣賞》（1986 年出版）一書精選，圖片放大並局部賞析，重新編排而成。 　　李霖燦，學養高深，每幅名作，以約五百字的短文

，導讀歷代名畫之最的思想與特色。例如五代梁荊浩（約850-911）的〔匡廬圖〕是幅充實大作，具「多分割性」的特色，由許多精湛的小畫所織綴而成。五代南唐的趙幹（約西元十世紀）〔江行初雪圖〕，是人間最早的山水雪景甲作，若將畫中人物細部放大，得以一窺其表情的豐富與精彩度。宋郭熙（1000-1087）〔早春圖〕中的蟹爪樹，對生機的貯蘊和發生，有深刻的體認和顯示。宋仿本〔唐人明皇幸蜀圖〕，人物與山水在畫面上平分秋色，可云是人物畫的尾聲，也是山水畫的昉始。元趙孟頫（1254-1322）〔鵲華秋色圖〕是「棄纖巧復古樸」的代表作。而明代夏昶（1388-1470）〔半窗晴翠圖〕，一枝墨竹於紙上，使人因圖畫而悟真

理…… 　　從作者娓娓導讀的文字中，除了說明了中國畫家和哲學家的思維息息相通，也點出了中國繪畫之獨特所在。本書篇篇精彩，言近旨遠，是輕鬆進入中國山水畫的最佳導讀書。為使讀者「讀畫」更上層樓，本公司特別企劃【李霖燦導讀故宮名畫精粹】系列三書：《神遊：古今第一山水畫》、《獨秀：中國名畫之最》、《三絕：中國詩書畫》，讓永遠的博物館員李霖燦，帶領您暢遊歷代書畫家之藝術哲思與堂奧。  

【李霖燦導讀故宮名畫精粹】神遊：古今第一山水畫

為了解決台大圖書館館藏的問題，作者李霖燦 這樣論述：

　　山水畫一開始便有一個完整的「意境」要傳達。不只拘限於對象的「描繪」，更不只是大自然一角的摘取；這也就是中國山水畫有長卷，西洋風景畫裝鏡框的原因。同樣的，西洋風景畫家要帶著畫架對著大樹來實地描繪，柯洛就曾經被一位農夫問過：還畫它作什麼？樹不是已經在那裡了嗎？因之，中國山水畫給人的印象是一個「全」字，每一幅畫都是完整的構圖而並不是對象的寫實，事實上也並沒有那樣的真山真水。而西洋的風景畫則是大自然的一部分，裝在鏡框中就正如從窗口中透視過去，美景如畫的就在窗外...... ─李霖燦 　　本書內容是從李霖燦1970 至1980 年代，於各雜誌所發表的文章集結而成的。中國山水畫富

「隱逸思想」之內涵，所嚮往的是漁讀耕樵四逸四樂之理想境界。這是源自於三國諸葛亮至晉竹林七賢，一種消極退避之思想。後來，經由文學家的渲染鼓吹，人們開始輕鐘鼎（從政為官）而讚山林，也造就了山水畫漸成中國畫的主流。 　　第一單元〈進入中國山水畫的天地―源起、特色與功能〉：由「亂世隱逸與山林文學及山水畫興起的關聯」；「山水畫有一個完整的『意境』要傳達」；「皴法的發明與特色」；「沈括《夢溪筆談》：凌空鳥瞰洞見奧曲的構圖滿全」；「點苔的重要性」等觀點切入，導讀山水畫的基本認識。 　　第二單元〈千古名筆―中國山水名畫欣賞〉：作者以深入淺出的文字，搭配大圖及局部解說，一一賞析北宋畫家范寬〔谿山行旅圖〕、北

宋郭熙〔早春圖〕、北宋李唐〔萬壑松風圖〕、南宋馬遠〔山徑春行〕、南宋馬麟〔秉燭夜遊圖〕與元黃公望〔富春山居圖〕卷等山水名畫，在形式與內容上，對中國藝術史的關鍵影響性，還有畫家個人的特質及對中國畫史的貢獻。本書篇篇精彩，言近旨遠，是輕鬆進入中國山水畫的最佳導讀書。 　　為使讀者「讀畫」更上層樓，本公司特別企劃【李霖燦導讀故宮名畫精粹】系列三書：《神遊：古今第一山水畫》、《獨秀：中國名畫之最》、《三絕：中國詩書畫》，讓永遠的博物館員李霖燦，帶領您暢遊歷代書畫家之藝術哲思與堂奧。  

一九六○年代台灣現代小說與存在主義

為了解決台大圖書館館藏的問題，作者李筑琳 這樣論述：

　　本論文以臺灣一九六○年代的現代小說為主要研究範圍，分別從當時具有前後承繼關係的文學雜誌發展脈絡來探究。觀察由大學院校為起始，而日漸興起的《文學雜誌》、《現代文學》；以及從官方文藝範疇掙脫，嘗試開拓領域的《筆匯》、《文學季刊》，討論這兩群雜誌既並行又相互影響後所發掘的年輕創作者。同時整理將一般閱讀大眾作為對象的報紙、出版品的刊行，及其大量相關的報導與書籍再版情形，逐一梳理報紙編輯、一般讀者、官方文藝的各自理解方式，與學院文學雜誌之間的殊異處，當這股存在主義文學潮流的出現成為不可抵擋之勢時，發行者和評論家的回應。　　臺灣存在主義文學思潮的興起與流行，主要以大學生為範圍開始譯介與創作，無意間將

存在主義小說作為中心主軸，慢慢形成一種特有的言行與思想文化氛圍，這波文學潮流雖是來自於西方的現代主義文學，但透過青年學子的挑選、吸收和轉變，也影響到大學院外的學生和讀者。由校園擴散到民間，存在主義哲學興盛的閱讀風氣，爾後在大眾之間普及化，表現於報紙上正反兩面的評價和浮濫的使用存在一詞，最終影響政府文藝傾向，甚至引起官方文藝者急著以新存在主義收編。　　在耙梳這些報章雜誌各自的編輯目標和文學主張後，進一步探討一九六○年代崛起的小說家，及其存在主義小說書寫。透過觀察當時臺灣知識青年熱烈引進的西方現代文藝思潮，於多元翻譯、介紹的文本之中，特別是以存在主義為內涵的文學備受關注與青睞，不僅獲得多數文藝青年

討論、思索和描寫，亦經由摹仿進一步深化為具個人成長背景及內心困頓的小說。包含隸屬於這四套雜誌的編輯與作家群，舉凡王文興、陳映真、七等生；從報刊開始嘗試發表作品的青年知識分子，諸如林懷民、李昂；還有透過書籍出版而自成一格發揮影響力的寫作者，好比王尚義、詹錫奎。一九六○年代的青年藉著現代小說書寫，標誌出屬於他們時代「虛無」的文學史。　　經由分析小說家及他們小說的發展特色，逐步確認存在主義實為一九六○年代臺灣文壇的思潮主軸。被大量創作並轉化過後的現代小說，則成為臺灣獨有的存在主義文學。小說文本裡，充滿關於個人自由選擇與遭遇荒謬處境的描繪，表達出小說家思索人在家庭、學校、社會、國家，甚至自然界的定位。

對於當時年輕的小說家而言，撰寫關於人性矛盾與人心掙扎的小說，是他們回應身處世界的方式，藉由觀察人在大環境中的扭曲和異化，呈現出小說人物更貼近真實人生的樣貌。對於一九六○年代的小說家，存在主義做為小說內涵的書寫，是最能表現出他們體驗到內在對外界疏離、觀察到人存於世的孤獨，由心理困境的描寫呈顯出人在生活中的現實，這些青年小說家以存在主義文學構築出一九六○年代他們真實存在的臺灣。