台北攝影作品的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和懶人包總整理

台北攝影作品的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦章光和寫的 攝影不是藝術 可以從中找到所需的評價。

另外網站標註#台北時代寓所,邀請朋友為留言作品按讚※ 拍攝場域僅限 ...也說明:台北 時代寓所Hotel Resonance Taipei, Tapestry Collection by Hilton (Taipei, Taiwan) ... 為什麼是攝影? ... ·入住時間: 需於2021/1/11-2021/3/31期間入住 ...

國立清華大學 藝術與設計學系美勞教師碩士在職專班 胡以誠所指導 翁易群的 筆韻深耕─翁易群水墨寫生創作論述 (2021),提出台北攝影作品關鍵因素是什麼,來自於寫生、鄉土寫實、炎方色彩、水墨畫。

而第二篇論文國立臺中教育大學 美術學系碩士在職專班 黃嘉勝所指導 邱淑惠的 築夢踏實-腳踏車繪畫創作研究 (2021),提出因為有 築夢踏實、腳踏車、繪畫創作的重點而找出了 台北攝影作品的解答。

最後網站ColorPro國際攝影展華山開展!百件作品呈現自然能量 - La Vie則補充:【展場情境照片】ViewSonic ColorPro 2021 攝影作品陳列 第四~第十名作品以長卷軸 ... 地點:華山文創園區中一A館(台北市中正區八德路一段一號).

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了台北攝影作品,大家也想知道這些:

攝影不是藝術

為了解決台北攝影作品的問題,作者章光和 這樣論述:

  我們的生活已經日漸數位化,網路影像圖片、版面美術設計、雜誌與報紙的出版,這一些領域都已經必須要以數位材料、數位工作流程來完成。在此同時家庭照與一些生活紀念的影像也都漸漸地因為數位相機的崛起而產生了改變,因此數位化的攝影已經是現代生活的工作與消費不可或缺的需求。  另外,攝影可說是現代藝術創作最為熱門的媒材,很多藝術家的創作直接採用攝影,甚至是數位影像技術,但也脫離了原來傳統攝影的侷限與操作價值體系。新一代的攝影藝術從創作到意義的詮釋都已經完全和傳統攝影大相逕庭。  本書便在羅蘭.巴特《明室》(Camera Lucida)的觀念下,探討攝影與藝術之間的關係。從數位攝影的蓬勃發展以致於影響

到傳統攝影的轉變中,到底數位化時代來臨之後,攝影的使用是否有所改變?在巴特的觀念下攝影不應該是藝術,他認為在經過太多的使用與解讀之後攝影被誤用而失去它身為攝影的原味,然而數位攝影在新技術的應用下,是否有機會又回到了巴特原先認定的攝影意義裡面呢?數位化之後的攝影顯然表現出另一種更為超越現實的可能,是否就此攝影就變得更為非人性、更為藝術性、或是反而可以收復巴特所鍾愛的領域?這些是本書所探討的。作者簡介章光和  紐約Pratt藝術學院  私立紐約大學NYU, Studio Art, 藝術碩士  世新大學圖文傳播暨數位出版學系系主任兼所長  台灣藝術大學圖文傳播藝術系兼任副教授展覽  1989年 紐

約 Washington Square East Gallery  1989年 新竹 國立清華大學藝術中心“攝影、電腦繪製、錄影帶”個展  1990年 韓國 浦山雙年展  1992年 韓國 漢城市立美術館 韓國攝影的水平展  1993年 台北 誠品 六人展  1993年 日本 福井縣第五屆 雙年展  1994年 香港 兩岸三地“中、港、台、當代攝影”聯展  1994年 台北 阿普藝廊“真假攝影”聯展  1995年 日本 “沖繩國際攝影研討會”聯展  1996年 台北 台北市立美術館攝影作品永久館藏  1999年 台中 台灣省立美術館攝影作品永久館藏  2

000年 台北 攝影作品參與國際佳士得拍賣公司台灣春拍  2000年 台北 2000台北國際攝影節(從傳統攝影到數位影像)展出  2003年 台北 國立歷史博物館展出2003千禧之愛──兩岸攝影名家聯展  2004年 台北 台灣國際視覺藝術中心“數位人體美學”個展  2004年 台中 國美館永久收藏“數位人體美學”作品著作  《暗房終結者》(電腦影像專書),桑格圖書出版  《Painter 3 BIBLE》(電腦繪圖專書),桑格圖書出版  《Live Picture 光速合成》(電腦影像專書),桑格圖書出版  《繪畫終結者 Painter 4.0》(電腦繪圖專書),桑格圖書出版 

 《虛擬天堂 Bryce 3D》(電腦影像專書),桑格圖書出版  《數位人體造像 Virtual Nude Photography》(電腦影像專書),桑格圖書出版  《複製真實:後現代攝影創作構思系統論述與實踐》(攝影理論專書),田園城市   《繆斯共和國》(作者劉惠媛,攝影章光和),田園城市  《住在巴特、宋妲、班雅明的照片裡》(攝影旅遊),田園城市(繁體版)╱廣西師範大學出版&一石文化(簡體版)  《攝影不是藝術》(攝影理論專書),田園城市

台北攝影作品進入發燒排行的影片

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筆韻深耕─翁易群水墨寫生創作論述

為了解決台北攝影作品的問題,作者翁易群 這樣論述:

本創作論述,彙整了筆者創作的三個系列:「憶花憶草」、「圓與缺」、「數樹」共十五件作品。筆者以寫生自然作為創作基礎,運用工筆技法,將記憶中的「懷舊鄉情」以象徵性的物件表現出來。並探討北宋的自然寫實繪畫觀、台灣日治時期「台展」帶有地方風土色彩的繪畫與1970年代興起的台灣鄉土寫實風格,並將以上寫生觀念融入於個人的創作中。本論文分為五章,第一章緒論說明筆者的研究目的,希望藉著前人發展的鄉土寫實觀念,銜接自身對於童年鄉情的嚮往與懷念,並以寫生創作的方式,讓精神能暫時回歸沉澱,以抒發生活中的壓力。第二章學理基礎,分別對北宋的自然寫實精神、日治時期的鄉土寫實風格與台灣鄉土寫實觀念做了分析與探討。北宋的寫

實精神,從早期的「院畫」轉變為自然寫實,而日治時期的「台展」則鼓勵創作具炎方色彩的台灣鄉土景色,至於1970年代興起的台灣鄉土寫實風格,引發珍愛台灣土地的風潮,仍延續至今。第三章主要說明個人的創作理念,是以真正貼近筆者童年生活的平凡花草入畫,並藉著忠實寫生的過程中,提取出深藏於心的故鄉元素來完成創作。第四章則對三個創作系列進行介紹,並依序做主題內涵的探討與創作形式的分析。第五章結論則為本論文的研究做總結並敘明筆者未來的研究方向。

築夢踏實-腳踏車繪畫創作研究

為了解決台北攝影作品的問題,作者邱淑惠 這樣論述:

腳踏車在不同年代,承擔了不同的功能與角色。早期農業社會交通不便,耕種下田艱辛勞苦,腳踏車扮演了能負重、能騎乘的重要功能,形成人們對腳踏車依賴的特殊情感。就是這份對腳踏車的執愛情感,讓筆者過去的作品,經常出現腳踏車的身影,目前持續創新作品,並以腳踏車作為這次繪畫創作論述的主題。本研究目的有三項:(1) 關懷在地鄉土文化,探討台灣早期農村社會與當代社會腳踏車的水墨形式與記憶體驗,以詮釋東方人文美學及逐夢踏實精神內涵。(2) 研究以腳踏車進行繪畫創作的相關學理認知與思維文獻,「因心造境」從傳統與現代手法,形塑自我創作風格。(3) 探討在傳統與現代水墨中求得平衡,創作懷舊鄕情系列、休閒怡情系列、與逐

夢意象三大系列作品,並延伸嘗試新媒材與技法運用之可能性,一改以往獨鍾宣紙作畫後裱捲軸模式,大量使用膠彩、壓克力、複合媒材的交互運用,各取其優點佈局在畫作上。本研究歸納三大項研究結論:(1)媒材技法多元融合運用、(2)創作形式融合傳統及多種實驗技法呈現、及(3)創作思維不斷漸進領悟體會轉化。懷舊鄕情系列,以老房子刻劃了歲月痕跡的門窗、舊式的鐵馬、紅色的磚牆,代表懷舊的農村特色,把鄉土情懷氛圍融入創作形式的表現。休閒移情系列是以輕鬆活潑的筆調,取景台灣熱門景點、絢麗自然景觀、或清幽秘境為題材內容,表現騎腳踏車悠遊的心情,達到休閒怡情、運動健身的目的。築夢意象系列統整理念與技法移入情境構成,將外在的

物相,與自我內在心靈交融,達到表露內在情感。表現技法使用揉紙法、撞粉法、拓印法、撕貼法,以突顯畫面輕快節奏韻律感,反應騎腳踏車漫遊的愉快旅程。探索藝術之路漫無止境,筆者於此階段創作,體悟筆墨技法上仍有不足之處,作品呈現仍過於具象,希望在技法形式上,能由具象而漸抽象性,追求中國畫象外之「意」、言外之「情」,達到「不似之似」的藝術境界。筆者期能秉持對藝術創作的熱忱,虛心學習名家先賢的啟發,沉潛自我,突破框架,繼續超越自我軌跡,創作更精進的作品,開拓屬於個人符號的新風貌。