便血鮮紅不痛的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和懶人包總整理

紅線

為了解決便血鮮紅不痛的問題，作者홍칼리 這樣論述：

「我很清楚，我毫無保留寫下自身經歷的行為，即是抗爭。」 我為了不再退讓而書寫，希望遇見這本書的你，也別向任何人屈服。 關於無人訴說的女性「性」事 不得不將自己鎖進單人牢房裡的每個「我」，所經歷的身體敘事 　　「骯髒的女人。妓女。破麻。15歲破處後，不，早在那之前，『骯髒的存在』這個印記，就已如影隨形地跟著我。沉默是我的生存法則。然而我一開口，就讓他們感到害怕。禁錮著我的潮溼單人房，透進了陽光。我所講述的不過就只是關於我，以及這個我所待過的房間而已。那些威脅我的，都是些把人權跟民主掛在嘴邊的人，這令我既憤慨又無奈。但即便如此，我也要厚著臉皮展現這具遭烙上印記且被視作禁忌的軀體。沒錯，我就

髒。又怎樣？」 　　《紅線：我的性紀錄》書寫了某位韓國女性近乎所有的「性」事。從關於墮胎經驗的證詞開始，到第一次性行為、第一次自慰、第一次高潮、性工作、多邊戀等經驗，以及遭受約會暴力、性騷擾、性侵害等等因太過私密而遭掩埋的故事。作者之所以將種種私密經驗公諸於世，是為了讓人們意識到禁錮自身的「紅線」，並給予人們掙脫束縛的勇氣。 　　「紅線」，是社會以及我們自己為女性設下的枷鎖，也是驗孕棒上的那兩條血紅劃痕。將女人的身體視為寶物、一做愛就會磨損的守貞教育；漠視女人慾望及高潮、強調支配與征服的性愛敘事；要求男人陽剛暴力、女人柔弱清純又性感的性別角色扮演；將女人視為性商品、年老色衰就大幅貶值的父權

社會；質疑女性感受、要求女人別因小事而憤慨的父權告誡；期待受害者自我譴責的強暴與羞恥文化；將異性戀一對一關係及婚姻制度奉為圭臬的父權家庭神話……。桎梏女人的紅線，令人筋疲力竭。 　　女性光是擁有這副身軀，就注定被視為骯髒的存在。作者也曾親手替自己套上馬甲，自囚於單人牢房中，並如這個社會所期盼的，在深淵中自責，因羞恥而發顫。然而，如今她已不再被羞愧纏身，也不再囿於紅線。她擁抱自己的慾望，踩過紅線踏入禁區，動筆寫下一直以來遭噤聲的「身體」祕事。她以沾滿淚水的文字，替同樣在羞恥及恐懼中顫抖的女性發聲，只希望能夠觸及那個她。因為她的單人牢房，也曾是她們的單人牢房；她的痛苦，也是千千萬萬個「她」曾經歷

且仍在經歷的痛苦；而她的故事，也是她們的故事。 各方推薦 　　吳曉樂│作家 　　張亦絢│小說家 　　張婉昀│床邊圖書館店長／女人迷內容主任 　　（按姓氏筆劃排列） 　　「很喜歡華莎的一首歌《Twit》，歌詞是『柔弱的沈清，環顧一下周圍吧，你就算是痛了都不知道』。投海祭神、換取盲父重見天日的沈清，長期被歌頌著。不過，隨著時代演進，年輕韓國人紛紛表達對此一文本的反思。憑什麼把女性的犧牲和痛苦視為理所當然呢？對我來說，洪承喜的《紅線：我的性紀錄》也在發出同樣的聲音：環顧一下周圍吧，要知道自己正在挨痛了。」——吳曉樂（作家） 　　「儘管作者筆下的有些事件非常慘烈，《紅線》仍讓我覺得是相當可愛的

一本書。『不要讓人家覺得我們笨、不懂性或沒女性意識』——我常聽見女孩們交換這樣的悄悄話——但洪承喜很乾脆，她要說出的，就是自己怎麼『笨過、不懂性也沒有女性意識過』。我們始終需要更多的女性自畫像，來平衡既有文化的性別失準，而『性的自畫像』不但珍稀，往往也更為感人。承喜所處的社會，與劉綺芬的《逃家》、斐蘭德的《那不勒斯四部曲》與華達的《一個唱，一個不唱》都不盡相同，但在奪回詮釋權上，既相似，又有更不妥協的洞見。我最喜歡的是，承喜在對父權與自我的糾錯力上，既清晰又頑強的表現性。『直言無諱』在本書中，是風格的耀眼開拓，它帶來面對真實的凜冽感、擺脫受辱羞恥的幽默感，以及一種『以女性主義氣質，撤換女性氣質

』的『新性感』。」——張亦絢（小說家） 　　「本書作者大膽藉由露骨的性互動、如小說般熱烈的生命經驗，碰觸性別化的腳本。狠戳那些藏在日常互動之中，我們次次放過的魔鬼和幽靈。她訴說與拆解的方式，令人折服，就像有人寫出了我們的經驗那樣。閱讀過程既心痛也痛快，我多希望這是自己也有勇氣寫出的一本書。即使作為女性主義者，也能從作者的故事之中，獲得不同啟發與更寬闊的生活想像。這大概是近期我讀過，寫性別與性，寫得最大膽精彩，既動人又靈巧的一本書。我會推薦給接下來我遇到的所有人。」——張婉昀（床邊圖書館店長／女人迷內容主任） 　　「這本書是最私密也最具政治性的『禁書』。闔上書頁後，我不禁與作者同聲吶喊。沒錯

，我就髒。又怎樣？或許有人會覺得書中內容太過聳動，或者認為一切都是女人沒管好自己才引發的問題。若能引起這樣的反應，那這本書也算盡了它的使命。因為它讓讀者意識到自己內心的紅線。在認知的瞬間，已產生了改變。最隱密的革命正悄悄展開。」——洪承銀（《但願你依舊難受》作者） 　　「我相信這本書能使許多青年產生共鳴，並帶給人們細細回首自己過往人生的機會。我們需要勇氣，為了揭露，也為了面對。鍥而不捨地屬於創造自己的語言，並為了觸及那語言的聽眾而行，這是究極的政治，更是藝術行為。洪承喜透過這本書，將這般勇氣、政治性行動以及她的藝術攤開在眾人面前。」——Park-Yi Eun Sil（《雙性戀：十二則酷兒故事

》作者） 　　「手持名為女性主義的燈火，企圖照亮晦暗汪洋的這本書，要我們將眼前的黑暗看得清清楚楚。以自身經驗為例，指出『私密性愛』屬於『公眾革命』的領域，並道破我們對於性愛的潛意識及認知有改變的必要。洪承喜冒著被語言禁錮的風險，赤裸地迎向世界。這本書，我想推薦給往後遇見的所有人。」——Ko-Jeong Gap hee（NGA執委主席／韓信大學教授）  

便血鮮紅不痛進入發燒排行的影片

運命的播弄與對治──黃春明小說的困境書寫

為了解決便血鮮紅不痛的問題，作者李嘉佩 這樣論述：

本論文旨在探討黃春明小說困境書寫的內容與小說人物對治困境的方式。黃春明從1956年發表的第一篇小說〈清道伕的孩子〉到2008年最新發表的小說〈有一隻懷錶〉，無不展現對於人群、社會與自然的關懷。本論文將研究主題設定於困境書寫，以社會學的知識為主、心理學知識與小說理論為輔，探求困境書寫的目的與意義。本文在二至四章分析小說所呈現的三大困境：在「個人困境」中，人物因為生存條件不足、精神生活困頓與親人缺席的因素陷入痛苦與矛盾；在「社會困境」中，產業結構的改變造成農業夕陽化，西方文明堂而皇之地走入台灣社會，導致傳統文化被迫退場；在「自然困境」中，黃春明認為人為的破壞是改變生態環境的主因，從而暗示人們必須

重視土地倫理。在第五章探討「困境構設的方式與小說的藝術手法」，作者利用「悖逆結局的安排」強化困境帶給人物的衝擊，「人物的內心獨白」則能夠展現人物心靈的真正面貌。在藝術手法上，象徵技巧能夠包裝困境，深化困境在小說中的意義，對比的運用能夠烘托人物在困境下的窘迫。第六章所探討的是「困境下的對治之道與人物精神的展演」，人物因為貧窮與無知，慣於將人生的苦難歸究於命運，無論是順命或是抗命，都表現出人物對於生存的執著。人物對治困境的方式有「突圍與抵抗」、「承擔與接受」、「掙扎與陷溺」，人物的性格並非一成不變，亦能因為時空條件的轉變而改變對治困境的態度。對治的過程中，人物即使帶著世俗標準下的鄙陋形象，依舊展演

出令人欽佩的精神與生命態度。作者書寫困境的目的是解決困境，「孩子」是困境的鑰匙，唯有教育出人格健全的下一代，土地才有重生的希望。化「困境」為「桃花源」的不二法門是凝聚眾人的力量，一起成為「土地的守護者」，這是黃春明的書寫困境的終極目標。第七章的結論則是歸納本文的研究成果，並且指出未來研究方向與建議。

焚情熾 套書，共四冊

為了解決便血鮮紅不痛的問題，作者墨竹 這樣論述：

　　■焚情熾 套書，共四冊 　　【01 天裂】 　　【02 涅槃】 　　【03情熾】 　　【04 焚心】 　　十年等待，經典回歸！ 　　古風耽美BL殿堂級作者墨竹繼《仙魔劫》、《琉璃碎》， 　　再次帶來上古神眾的愛恨繾綣 　　獨家收錄全新加筆番外〈誰與獨息〉 　　【01 天裂】 　　求而不得的愛， 　　註定如此地動天驚。 　　水火聯姻，和平的虛像下暗潮洶湧。 　　赤皇運籌帷幄，隻手將局勢操弄掌中； 　　熾翼傾盡所有，卻換來一次次錯身而過。 　　是什麼讓一個人、兩件事，得到的結果如此不同？ 　　當共工殞落，千水城破，水火二族綿延千萬年的仇恨畫下句點， 　　暗地謀劃一切的

幕後之人於焉現蹤。 　　其實顛覆天地無須法力超絕， 　　有時，只需一個眼神、一個瞬間── 　　【02 涅槃】 　　心中有愛， 　　何以解脫涅槃？ 　　鄰近涅槃之期，熾翼為了火族機關算盡， 　　然而有些事情終究沒有挽回餘地。 　　──或許輸給太淵，是他不可逃避的宿命。 　　看著世間最後一隻純血鳳凰燃起涅槃之火， 　　太淵仍舊不懂自己何以心痛，又是何以不願放手。 　　直到，那雙帶著迷濛的眼睛再次睜開…… 　　只可惜誰都明白， 　　即便天地幾度易改，這段感情，又怎能涅槃重來？ 　　【03情熾】 　　那在胸中日夜煎熬的疼痛， 　　能否，名之為情？ 　　這天地間，無人不知赤皇熾翼之名， 　　為盟

者聞之拜服崇敬，為敵者聞之切齒撫膺。 　　千年前，狂傲恣意的火族戰神，與不起眼的水族皇子有了一面之緣， 　　於是一切就此改變。 　　只是太過自由的人如同流火， 　　給予了縹緲的溫暖，卻又不曾為誰停留。 　　苦苦追逐的人被炫目的火光迷亂了眼， 　　以致連自己的心，都變得模糊難見…… 　　【04 焚心】 　　心痛， 　　正是愛的印記。 　　一手謀劃了滅族之變， 　　曾經備受輕藐的水族七皇子，如今傲立三界頂點。 　　那抹總在腦海徘徊不去的鮮紅身影， 　　卻成了他永恆的心病。 　　長久以來的角逐經營，不過是命運眼下的一場遊戲， 　　不論勝負，獎品惟有別離。 　　既然早已沒有其他可以失去，他便與這天

地再開一局── 　　這一次，他不會再錯看自己的心。

暴喜四十：自畫像中自我形象之探討

為了解決便血鮮紅不痛的問題，作者郭維國 這樣論述：

提要 本篇論述將以一九九八年至二○○二年，這段期間我以「自畫像」的表現形式，創作一系列以「自我形象」為內容主體的作品《暴喜圖》為主要論述範圍。中文的「暴」與「報」同音異義，「暴」有強烈、激動的意思，「報」是宣告、發現的意思。「喜」則是希望、愉悅的意思，「圖」則有圖像、圖說、意圖的意思；而閩南語中「暴喜」的字音有賺到了、爽到了的意思，因此「暴喜」與「報喜」雖然是同音，但在中文與閩南語兩者間對辭意的解釋，意義上卻是曖昧、跳躍、籠統的。因此「暴喜圖」與作品的內容並沒有必然的關係，只是對自己在年近四十時，勇於揭發自我意識的真實面貌。用自我批判、反省的態度，來發現自己始終忽略的創作

潛力，而自我突破、醒覺的一種激動與喜悅的意涵。 在本文中我將以回顧、反思、剖析的態度，深入探索自我意識的形塑過程，以及以往作品的表現意圖，對這系列作品創作動機與目的的影響，並在每個章節所論述的議題裡，舉出本系列作品、以前的作品或其他藝術家的作品來驗證，說明引用它們的原因與本論述的關係。基本上，我把「暴喜四十-自畫像中自我形象之探討」結構分為幾部份來分別論述。 第一章先就前言、研究動機、研究目的、研究範圍略加說明。第二章詮釋畫中情境與圖像的選取，是源至於潛意識及記憶間的曖昧關係。以及和父母親之間的互動經驗，如何影響我幽柔與哀愁的人格特質，進而在畫面氣氛中表

現出來。最後，陳述畫中自我裸露的形象，是一種「自我意識」的自信表現，並非是對自己的容貌與身體的「自戀」表現。第三章所論述的，著重於說明繪製作品之前的創作理念思考，談論作品的創作意念如何從發想、醞釀、想像到形成草圖的過程，並說明我的自畫像與傳統自畫像的異同。另外，也談及我對自我形象在自畫像中的概念。最後，說明如何將照片中自我形象轉換到畫面當中的理由與觀念。第四章則有順序地詳細解說，作品進入繪製階段時，如何按部就班地建構作品的每個元素。其中作品的建構元素又分為五個小節：情境與空間的營造、眼神與表情的意圖、姿態也是一種裝扮、角色扮演與物件、戲劇性的色彩與光線等。同時我也舉出《暴喜圖》作品來說明它們與

自我形象的關係。第五章為本論述的最後一章，把近五年所創作的本系列作品做一個總合性的省思，提出現階段創作的心得與觀點，並略述往後創作發展的可能方向與轉變。