中影集團的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和懶人包總整理

我的人生本可以：一張逆轉人生的魔力支票

為了解決中影集團的問題，作者楊洋 這樣論述：

本書引導讀者認識到自我內心力量的重要意義和強大潛力，幫助讀者學習如何積極表達自我、樹立自信、正視自我、提升自我、挑戰自我、選擇自我和付出自我。在了解上述知識並完成相應訓練之后，讀者將會逐步建立真正強大的內心，獲得獨立、積極堅定的人格，以及更加美好的生活視角和踐行軌跡。本書屬於大眾類心理讀物，適合不同年齡段、不同社會角色的讀者閱讀。 楊洋，國際注冊心理咨詢師ICSPC，靈性培訓師，中影集團數字特效分公司編劇，青島市作家協會會員，私企總裁，投資理財顧問。

中影集團進入發燒排行的影片

王力宏流行音樂及其歌詞研究

為了解決中影集團的問題，作者江長恒 這樣論述：

音樂對於人類的生活佔有一席舉足輕重的地位，從古詩、樂府、漢賦、唐詩、宋詞、元曲，幾乎可以說有人的出現就有歌曲，歌曲在古時常是人在抒發心情，甚至是拿來對現實世界的另一種有聲的抗議，可以娛樂自身，又可言志；在二十一世紀科技進步的今天，即使人們的生活逐漸忙碌，幾乎大部分的時間都獻給工作，並且可供娛樂的產物日漸增多，但音樂在我們的生活中仍然保持著難以撼動的位置，它仍是在我們感到壓力或心中煩悶時的良藥。王力宏為流行樂天王這是眾所周知之事，在他同期又有如周杰倫、林俊傑、陶喆等許多優秀的音樂作詞人與他在音樂圈競爭著，而本論文即在辨析王力宏創作填詞之許多熱門歌曲是如何躋身在這些強者之林而不被埋沒淘汰，是本論

文之研究重點。本論文先敘述近代流行音樂及歌詞的轉變，王力宏創作之流行音樂從出道至今已二十多年卻仍受到許多人的追隨、愛戴；第一章為緒論，敘述本人之研究動機及前人對王力宏之研究及流行音樂之演進概述；第二章敘述以台灣地區為主流行音樂近代的轉變及說明本論文在辨析王力宏音樂時所用之分析法，和如何挑選出納入本論文研究的王力宏眾多作詞歌曲之標準；第三章為王力宏之生平背景及其全方位演藝事業之過程及得到社會主流認同的輝煌成就；第四章概述其創作風格及理念，以及描述王力宏身為華裔眼看歐美文化對於東方文化多不重視甚至輕視，所以他創作了許多以華人文化為主和特有的華人搖滾「Chinked-Out」曲風；第五章為王力宏填詞

之流行歌曲各風格分類及以知名影音網站YOUTUBE之點閱率篩選出廣泛被社會主流接受之當紅歌曲，並分門別類辨析介紹；第五章為筆者總括以上章節所作之結論。本論文藉由以上研究希望以此辨析出王力宏之填詞作品大受歡迎之研究及其音樂作品展現的水準及水平，供往後研究王力宏之研究者有個參考。

品類影像（全二冊）

為了解決中影集團的問題，作者齊虹 這樣論述：

齊虹着的《品類影像》是一本影視廣告制作的百科全書。書中將廣告的影像划分為諸多品類，並概括出每一品類影像的特征及實現方法，從而找到廣告影像制作的基礎法則。無論是從業多年的資深高手，還是初涉行當的學子后生，都能從中得到廣告影像的理念梳理和影像經營的基礎之道。書中涵蓋大量影視廣告實例分析及制作現場展示，結合當今主流的影像制作器材與拍攝技巧揭秘，不僅可作為教材，也可被當作「實戰」類工具書使用。《品類影像》分為上、下二冊。上冊《影視廣告創制與研究》偏重於各品類影像的具體創作情況，下冊《影視廣告技術與流程》則對品類影像制作的常用技術及流程作細致講解。齊虹，資深廣告導演、攝影師。北京電影學院電影學博士。現任

北京電影學院攝影系副教授、碩士生導師，主講課程《廣告、MV攝影創作》。多年從事電視商業廣告、MV導演工作，具有幾百部廣告、商業短片拍攝經驗。代表作品有《北京電影學院60周年校慶宣傳片》《中影集團宣傳片》《雲南省宣傳片》《承德宣傳片》《中國聯通電視廣告》《京都念慈庵川貝枇杷膏電視廣告》《交通銀行電視廣告》《民生銀行電視廣告》《中國勁酒電視廣告》《青島啤酒電視廣告》《三一重工企業形象電視廣告》《奇瑞汽車電視廣告》《雲南白藥牙膏電視廣告》《百合婚戀網電視廣告》等。 序 積累的敘述前言第一章 影像的品類與品類的影像1.1 什麼是品類影像1.2 品類影像的分類1.3 品類影像的品質感

1.4 獲得精准的品類廣告影像1.5 品類影像生存和品類影像創新1.6 品類影像的制作人第二章 食欲表現影像類2.1 食品2.2 確定食品的品類屬性2.3 確定食品的品類影像特征2.3.1 食品品類影像中的形狀特征2.3.2 食品品類影像中的色彩特征2.3.3 食品品類影像中的材質特征2.3.4 食品品類影像中的構成特征2.3.5 食品品類影像中的運動特征2.3.6 食品品類影像中的性質特征2.4 確定實現食品品類影像特征的表現方法2.5 確定實現固態食品品類影像特征的視覺手段2.5.1 光線2.5.2 色彩2.5.3 鏡頭2.5.4 運動2.5.5 道具2.6 確定實現液態食品品類影像特征的

視覺手段2.7 食品品類影像的經營第三章 動感時尚影像類3.1 體育品類的屬性3.2 體育類廣告影像的風格特征3.3 體育類影像風格對拍攝主題和主體的影響3.4 戲劇風格與寫實風格的對比分析3.4.1 體育品類廣告影像的光線塑造3.4.2 畫面運動形式3.4.3 畫面的光學特點3.4.4 影像的色彩造型3.5 數字手段對體育類影像的輔助3.5.1 3D技術3.5.2 摳像合成3.5.3 水墨效果3.5.4 子彈時間3.5.5 摩非3.6 廣告實踐案例第四章 動感時尚影像類4.1 光線表現部分4.1.1 攝影棚內的布光思路4.1.2 外景中的光線利用4.2 運動器材表現部分4.2.1 早期設備4

.2.2 跟拍車4.2.3 跟拍車的附屬配置4.2.4 跟拍飛行器4.2.5 車拍架第五章 數字科技信息影像類5.1 便攜數碼產品、通訊產品及服務廣告的品類屬性5.2 便攜數碼產品、通訊產品及服務廣告的影像屬性5.3 光線布置5.3.1 產品的布光5.3.2 以屏幕亮度作為訂光點5.3.3 環境光線的氛圍5.3.4 反光率的運用5.4 色彩的運用5.4.1 突出色的運用5.4.2 色調的運用5.4.3 色光的運用5.4.4 粗糙顆粒的復古膠片色彩與質感5.5 光學鏡頭的自由運用5.5.1 變焦鏡頭內部的運動5.5.2 長焦鏡頭帶來的窺視效果5.5.3 用攝影機模擬產品的主觀視角5.5.4 廣角

鏡頭強調空間縱深感5.5.5 同一場景使用長焦與廣角拍攝的不同效果5.6 攝影機的運動5.6.1 氣墊雲台模擬肩扛攝影機的運動5.6.2 跟拍車拍攝人物的運動5.6.3 運用動作控制系統拍攝分身效果5.7 數字后期合成對影像的輔助5.7.1 合成同機位同角度的素材5.7.2 前景與后景的合成5.7.3 合成動態素材和平面素材的拼貼效果5.7.4 畫面元素的添加第六章 唯美表現影像類6.1 護膚品廣告的影像特征6.2 護膚品廣告影像的制作6.2.1 皮膚的光亮控制6.2.2 人物的布光6.2.3 慢速與虛實關系6.2.4 產品拍攝6.2.5 背景的空間處理6.2.6 化妝造型6.2.7 后期軟件

輔助6.3 影像的變異6.4 特殊環境與畫面效果實施案例第七章 唯美表現影像類7.1 護發品廣告7.2 護發品廣告影像的特征7.3 護發品類影像的創制7.3.1 光線造型手段在護發品廣告中的運用7.3.2 色彩造型手段在護發品廣告中的運用7.3.3 運動造型手段在護發品廣告中的運用7.3.4 光學造型手段在護發品廣告中的運用7.3.5 后期對護發品廣告的輔助效果7.4 護發品廣告影像注意事項第八章 療效表現類影像8.1 藥品、保健品廣告中的影像風格分類8.2 正面情緒影像的制造8.2.1 從色彩入手8.2.2 從光線入手8.2.3 注意事項8.3 負面情緒影像的制造8.3.1 消色的影像8.3

.2 制造高反差的畫面8.3.3 制造暗調的影像8.4 實驗室類影像的制造8.4.1 實驗室影像的特點8.4.2 運用攝影手段制造實驗室影像8.5 影像風格的異化8.5.1 正面、負面情緒類影像的異化8.5.2 實驗室影像的異化8.5.3 藥品廣告中異化的其他影像風格8.6 結語第九章 證言表現影像類9.1 名人代言廣告概述9.2 直接宣講式名人代言廣告9.2.1 直接宣講式名人代言廣告的人物布光方式9.2.2 直接宣講式名人代言廣告的攝影機機位和角度的選擇9.2.3 直接宣講式名人代言廣告常用鏡頭焦距9.2.4 直接宣講式名人代言廣告的影調和色調9.3 故事情節/情境式名人代言廣告9.3.1

故事情節/情境式名人代言廣告的攝影機機位和角度選擇9.3.2 故事情節/情境式名人代言廣告常用鏡頭焦距9.3.3 故事情節/情境式名人代言廣告的運動造型9.4 名人代言類廣告的影像風格9.4.1 同一名代言人9.4.2 同一品牌的不同產品分類9.4.3 代言人一貫表現風格的利用與發揮9.5 名人代言廣告拍攝前准備第十章 形象宣傳影像類10.1 宣傳片的主旨10.2 宣傳片的類型10.3 宣傳片影像的品類特征與創制10.3.1 光學手段利用10.3.2 攝影機的航拍方式10.3.3 改變拍攝頻率的方式10.3.4 試驗階段的攝影方式：運用HDR創作高動態范圍影像10.3.5 以超寬畫幅的構圖方

式制作畫卷式的高像素影像10.3.6 特效拍攝和電腦合成10.4 總論第十一章 網絡媒體影像類11.1 什麼是病毒式廣告11.2 病毒廣告與傳統廣告傳播方式的比較11.3 病毒式廣告成功案例11.4 病毒廣告的制作11.4.1 說什麼11.4.2 對誰說11.4.3 怎麼說11.5 病毒廣告在中國11.6 病毒式廣告的未來第十二章 音樂氛圍化影像類12.1 MV品類12.2 MV品類的影像特征12.2.1 敘事12.2.2 聲畫關系12.2.3 形式感12.3 MV品類影像造型分析12.3.1 光線12.3.2 運動12.3.3 光學12.3.4 色彩12.3.5 后期12.3.6 綜合使用攝

影造型手段隨性創造風格12.4 MV影像制作實例分析?第十三章 影視廣告人物拍攝13.1 序言13.2 重點造型手段13.2.1 鏡頭13.2.2 光線13.3 布光分析13.4 結語第十四章 影視廣告靜物拍攝14.1 玻璃透光器皿的拍攝14.1.1 亮背景暗邊緣的背景處理方式14.1.2 暗背景亮邊緣的背景處理方式14.1.3 對標簽的處理14.1.4 拍攝液體時的處理方法14.1.5 總結14.2 金屬的拍攝14.2.1 大面積柔光光源的運用14.2.2 直射光源的運用14.2.3 拍攝弧形金屬時的光線壓縮14.2.4 總結14.3 器皿的運動拍攝方式14.3.1 轉台14.3.2 搖光1

4.4 對背景和環境的處理方式14.4.1 影響前景透明物體的背景處理14.4.2 虛化背景的處理方式14.4.3 模擬現實的環境處理方式14.5 其他靜物器皿的拍攝14.5.1 半透光型靜物器皿的拍法14.5.2 不透物品拍攝14.6 總結第十五章 高速攝影機拍攝15.1 高速攝影機的發展15.2 當今主流高速攝影機15.3 高速攝影機的工作方式第十六章 摳像制作16.1 摳像制作的品類屬性16.2 摳像技術的歷史演變16.3 藍綠屏摳像攝影的基本理念16.4 藍綠屏摳像攝影的技術細節16.4.1 背景的顏色16.4.2 背景的材料選擇16.4.3 背景的面積16.5 曝光第十七章 動作控制

系統拍攝17.1 認識MotionControl17.1.1 什麼是MotionControl17.1.2 MoCo的誕生17.1.3 為什麼要使用MoCo17.2 MoCo創造的畫面效果17.2.1 空間變換過程中的真實感17.2.2 影像視覺空間的虛擬化17.3 MoCo的使用特點17.3.1 攝影師如何利用MoCo進行攝影創作17.3.2 具體案例分析第十八章 動作捕捉系統拍攝18.1 動作捕捉技術的背景和歷史18.2 動作捕捉技術的分類18.3 現階段動作捕捉系統在影視廣告中的應用環境和特點18.3.1 廣告內容的傳播更簡單與真實18.3.2 使廣告作品充滿生機與活力18.3.3 增強

廣告作品的視覺和藝術感染力18.4 動作捕捉技術在廣告制作中的具體操作18.4.1 進行動作設計和准備工作18.4.2 制訂捕捉計划18.4.3 骨架建立與標記點跟蹤18.4.4 空間坐標的三維重建18.4.5 數據修正和重新捕捉18.5 運動捕捉技術的未來第十九章 逐格攝影拍攝19.1 逐格攝影的歷史19.1.1 逐格攝影萌芽的出現19.1.2 逐格攝影的發展19.1.3 現代逐格攝影19.2 逐格攝影的定義及其原理19.3 各類逐格攝影的實現方法及應用19.3.1 逐格攝影的快門控制方法19.3.2 逐格攝影的相關輔助附件19.3.3 逐格攝影的技術控制19.3.4 部分拍攝環境經驗參考1

9.3.5 逐格攝影的種類及其運用19.3.6 實例介紹第二十章 影視廣告制作流程分析20.1 前期准備20.2 拍攝20.2.1 常規的拍攝順序20.3 后期制作20.4 廣告制作流程介紹全案20.4.1 《達能高鈣餅干廣告：父女篇》第二十一章 影視廣告創制案例分析：《智聯招聘網廣告黃健翔篇》創制全紀錄出版后記

論李安、王家衛的電影改寫策略

為了解決中影集團的問題，作者余彥葶 這樣論述：

　 李安《飲食男女》（1994）與王家衛《花樣年華》（2000）的故事架構與人物塑造，分別從兩部經典國語文藝電影《四千金》（1957）、《長相思》（1947）汲取靈感。在時代脈絡、產業條件、文化型態變遷的影響之下，當代導演藉由與經典電影的對話和互動，以新的眼光與技術提煉經典，透過因襲、轉化與創新的改寫策略與藝術手法，展現導演的個人關懷與影像視聽風格，進而製成具有時代意義與作者品味的新面貌。　　第一章緒論闡明論文研究動機與目的，並說明文本選取及其對照性。再者，回顧過去研究成果與相關文獻，進而指出本論文的價值與意義，最後條列研究方法及論文架構。　　第二章從四部電影共有的兩性議題著手分析。《四千

金》詮釋現代女性的婚戀觀，以及性別扮演的鬆動，《飲食男女》中情愛的幻想與覺醒，由女性主動出擊的擇偶表現，增添兩性互動的探索；《長相思》從戰爭情境下的騎士之愛萌發情感，《花樣年華》則巧妙地對倒著兩對夫妻的外遇關係，使隱晦的情欲在婚姻內外排練與表演。筆者除了將電影的兩性關係以及歷史情境放置在社會脈絡中討論，也探究兩性定型的差異來自李安的「陰陽共生」概念，以及王家衛對於演員特質的表現，而電影的壓抑癥結，從李安對壓抑內部存在的反叛與顛覆性獲得紓解，王家衛則刻劃情戀桎梏在個人記憶中的壓抑美感，藉由剖析兩位導演的不同觀點，展現糾纏於男女之間的愛恨情仇與婚戀的道德界線。　　第三章轉以電影內部的敘事形式與影音

美學切入論述。《四千金》與《飲食男女》在情節模式的類同性，前者舞台化的場面調度為其特色，而後者則以內斂的運鏡、剪接與聲音表現，點出電影視聽性的軌跡；《長相思》和《花樣年華》，以及小說《對倒》之間的關係，不僅牽涉「對倒」結構的多重挪用，還存在時空符碼上的繫連，其中港滬兩地在電影內外部的內涵指涉。《長相思》偷渡著流亡影人的記憶，《花樣年華》中上海移民的日常，創造出香港異樣的氣氛。此外，影音協調性表現在《長相思》現實手法的影像與時代曲的真實展演，以及《花樣年華》中〈夢二〉和拉丁歌曲顯示的多義性。在形式與風格的藝術表現上，李安與王家衛透過隱藏與暗示故事／情節，以及影像母題的重複方式，流露出電影效果耐人

尋味的獨特秘密。　　第四章探討李安與王家衛在經典電影的改寫過程中注入的新意。《四千金》中手足成長的主題，行至《飲食男女》面臨家庭聚散後，父女關係的和解，其中內藏著導演對於中華文化質變與全球化的隱喻；《長相思》的戰爭文藝類型片，轉至《花樣年華》演變成懸疑推敲與感官情欲的游移，而導演演繹慢鏡的多樣沖印技術，演示角色在時間裡的踱步與凝滯，去歷史化的斷片美學亦彰顯出港人的身分認同與殖民隱喻。筆者依循改寫策略的討論，深入電影的文化反思與歷史寓言，最後歸結李安與王家衛的生涯作品，在時代和地域的跨界改寫中，形成的創作典範。第五章結論歸納論文研究成果，闡明經典題材在兩組電影所展現的不同風貌，以及李安、王家衛對

經典題材的改寫策略，所帶出的兩種高度典範。最後延伸後續可資開展的研究主題。